White.Red.White.Red

Как и в других интервью книги (особенно с Хиде...), здесь часто не очень понятно, в каких случаях Юта говорит о себе лично и в каких -- обо всей группе. Но специфика задаваемых вопросов такова, что это не очень принципиально.


________________________


______________________
NB: Absolutely no reposts or retranslations allowed.
_______________________



Хигучи Ютака
LIFE

(Текст: MIKA SASAKI)

В старой песне Сано Мотохару «Жалкие выходные» поется: «Хочу жить с тобой, преодолев дурость, которая зовется «повседневная жизнь»». Так и есть: повседневная жизнь неизменно плетется вслед за мечтами, любовью и приятными вещами. [生活 – «жизнь» с оттенком как во фразе «make a living», т. е. на которую нужно зарабатывать.] Жизнь со времен образования группы до дебюта – и ностальгичная, и тяжелая. Жизнь после дебюта, когда участники из-за загруженности почти перестали понимать, кто они есть на самом деле. Юта спокойно, без особых эмоций рассказал ровно то, о чем его спрашивали. А рядом с моим домом есть видеосалон и конбини – а там, как и раньше, с отсутствующим видом подрабатывают музыканты будущего, которым приходится глушить в себе недовольство этой самой повседневной жизнью.


Когда ты в 1985 году переехал в Токио, то это было якобы для того, чтобы поступить в колледж?

Для родителей – да. Хотя на самом деле, конечно, для того, чтобы играть в группе.


А деньги на жизнь в Токио давали родители?

Поначалу да. Но в течение года перестали, и начались адские деньки. (Смех.)


Где ты жил в самом начале?

В Асагае. Я примерно с третьего года старших классов дружил с Мацуи-саном из BOOWY, он жил в Асагае – ну, и «раз такое дело, тебе надо поселиться в Асагае». Мы жили с Ани вдвоем. Когда я сюда приехал, у нас выбыл вокалист, мы устроили встречу, и Аччан там сказал: «Вот я хочу петь», так что ударника у нас тоже не стало. Может, это судьба, но у Ани как раз в то же время распалась группа. Ани участвовал в конкурсах вместе с такими коллективами, как LAPPISCH, и уже приходил в такое настроение, что играть в группах ему больше нельзя, но я его убедил. Сказал, что обязательно надо ехать в Токио, что рано еще отчаиваться – и в тот же самый день запихал вещи в сумку и привез его с собой.


Сколько вы платили за квартиру?

Сорок тысяч иен. Ванны не было, но был туалет. Одна комната на шесть татами [10 кв. м.] и одна на четыре с половиной [7.5 кв. м.]. Та, которая на четыре с половиной, была с маленькой кухней. Вполне себе «однокомнатная квартира с совмещенной кухней и столовой». (Смех.) Очень солнечная. Такая солнечная, что помереть можно. Это был отдельный дом, но верхний этаж отделён от нижнего. А вход с улицы был общий.


И сколько лет там пришлось провести?

Четыре года. Нас земельные спекулянты оттуда попросили. Однажды приходит внезапно такой и говорит: а не денетесь ли вы отсюда куда-нибудь? Мы с Ани говорим: «У нас денег нету на переехать». Он говорит – тогда я вам дам. И дал тысяч двадцать-тридцать примерно. Мы такие – всё, завтра переезжаем! (Смех.)


Да-а, для тех времен деньги очень большие.

Большие, да-а. У нас в то время было три лайва в месяц, плюс к этому одна репетиция – то есть четыре дня подработки закономерно шли прахом. Пропуски были нерегулярные, и вот однажды Ани пошел на работу – и тут же возвращается. Спрашиваю: что случилось? Уволили, говорит. (Смех.) Очень жалко было.


А что за работа была?

В зале игровых автоматов. А я работал в салоне видеопроката. [Интересно: почему же он в Days of Innocence однозначно сказал, что нигде не подрабатывал? Вообще, согласно другим летописям, в видеопрокате работали Ани и Имаи.]


Помнишь, сколько платили?

Да всего ничего. Меньше пятисот иен.


То есть ты получал денежные переводы, пока учился, но когда бросил – они прекратились.

Ага. Тяжело было. Не ел нормально. Часто приходилось питаться Babystar Ramen'ом [сухой снэк, похожий на жареный рамен]. (Смех.) Но хотя иногда и нечего было есть, у нас как бы были надежды, мы стабильно играли лайвы, поэтому не было ощущения, что нам настолько уж тяжело. Те, у кого даже с лайвами всё неопределенно – вот им, наверно, тяжело, и они в итоге отчаиваются. Всё у них идет не так, как надо. Ну, а нам удавалось играть лайвы, и поэтому у нас были надежды – хотя бы и небольшие. Целых три концерта в месяц – для любительской группы тех времен это было много.


Последнее поколение групп, которые создали себя сами – самостоятельно делая рекламу и листовки, пытаясь сделать себе имя с помощью лайвов.

Да. Хотя про листовки мы мало что знали. [«Bira» – в интернете написано, что это такие листовки, которые приклеиваются, а не раздаются. С другой стороны, про стикеры он дальше говорит отдельно.] Много их делали, да. Это, конечно, стоило денег, но все равно: идешь в Family Mart и – дзинь, дзинь – делаешь копии. Уже где-то во второй половине устроили стратегическую операцию со стикерами, но поначалу у нас просто не было столько денег. А когда попали в Taiyo Records, соответственно появились [? 金が派生してきた] деньги на изготовление стикеров.


Что помогло вам попасть в Taiyo Records?

На концерт в лайвхаусе «Янэура» пришел человек из Taiyo Records – он хотел посмотреть на группу, с которой мы в тот вечер выступали на одной сцене. Увидел нас, мы вроде показались ему интересными, и он к нам обратился. Мы понимали, что нам надо выдать какое-то звучание и продавать его, решили хотя бы сделать кассету – и один раз сняли студию. По о-очень низкой цене. И вот теперь у нас была 16-канальная бобинная запись, но мы не знали, что с ней делать. И это большое везение, что в тот момент к нам пришли с таким разговором.


Сколько экземпляров «TO SEARCH» (релиз от 10.1986) вам удалось продать?

Примерно две тысячи. Хорошо разошлось. Не помню, допечатку пришлось делать или нет. Кажется, да. Но мы помним только про две тысячи. [??] У меня у самого этой пластинки нет.


Гонорары шли[[, жить можно было]]? [«Gyara», от «guarantee» – фиксированная такса за появление/выступление]

Нет, не шли. Только pay, и то еле-еле. [??? Не понимаю этот момент про деньги. В интернете вообще написано, что «pay» – это «зарплата.» Или он так отвечает потому, что «gyara» – это типа громкое слово, относящееся к знаменитостям ?「ギャラは入ってきた？」「それは入ってこなかったです。やっとペイしたくらいだったから。」] Когда вышел альбом «HURRY UP MODE» (релиз от 04.1987) – тогда уже да.


Но, судя по рассказам, дела пошли хорошо.

Это потому что мы постоянно играли лайвы. Тогда же в Токио приезжали мои знакомые и тоже [играли в группах], но они в итоге отчаивались. У них что-то хорошо получалось на другом пути, и они там и оставались. И подработка в магазине одежды, например, становилась основным занятием. А мы думали, что так точно дело не пойдет – хотя бы просто из упрямства. И выступали во всех лайвхаусах, которые давали такую возможность. В красивых-то лайвхаусах нам играть не удавалось – типа Eggman, например. Туда, где пахло мейджором, нам было нельзя. (Смех.) То, что делают люди из мира, связанного со взрослыми, как бы полупрофессионального – это было нельзя.


А продолжать вы могли благодаря тому, что постоянно привлекали на лайвы аудиторию?

Да нет, ну с этим очень тяжко было, конечно. Из своего кармана выкладывали. Ведь бывало, что зрителей приходило ноль. Ноль, двое, вот так. А чтобы выступить, например, в ACB Hall-е, надо было заплатить 20 тысяч иен. Нам давали 50 билетов, и гонорар платили согласно тому, сколько продадим. [? ５０枚チケットをもらって、売った分がギャラになるんですね。] Если не продадим ни одного – все равно можем выступить, если заплатим 20 тысяч. Хорошо было выступать первыми: даже если не продашь билеты, будут зрители, которые пришли на следующие группы – но вот однажды мы выступали последними. Перед нами была группа, в которой выступали студенты университета, на них пришли больше 60 человек друзей и зажигали, но как только группа номер два закончила – все вдруг берут и уходят. Не успели мы сказать «ааа, какой кошмар, все уходят» – как вдруг оказалось, что осталось ровно два человека. Видимо, это была парочка. Когда мы начали играть, всё так бодро пошло, что они и хотели уйти, но не смогли. (Смех.) Так мы и выступили, для них двоих. Я бы хотел снова с ними встретиться.


Руки не опускались?

Надо было терпеть, чтобы не опускались – так я думал. Ведь были же такие группы, как BOOWY и Rogue. У BOOWY был лайв в Shinjuku Loft'е и в Live Inn, и в «Шибуя Кокайдо» они зажгли. Rogue, когда дебютировали, тоже вместо «Янэуры» стали устраивать лайвы в Loft'е и Live Inn. Это, конечно, стимулировало. Как бы «если делать, то получится». Понимали, что все равно надо стараться изо всех сил. И хотя до последнего времени мы были бедняками (смех), но неуклонно шли вперед. Дело просто в характере. В лайвхаусах не бывает таких людей, которые играют и думают: «[То, что я делаю,] никуда не годится».


Становилась ли повседневная жизнь лучше по мере того, как аудитория увеличивалась?

Да вообще не менялась, абсолютно.


А какая была квартплата там, куда вы переехали после беседы с земельным спекулянтом?

В то время мы уже получали определенную зарплату. Нас с Ани было двое. Кажется, платили 60 тысяч иен – потому что там была ванна. Роскошь несусветная. (Смех.) Вот это меня радовало. Но сама жизнь абсолютно не изменилась. Даже когда мы дебютировали.


В какой момент стало ясно, что у вас есть реальная возможность стать профессионалами?

Хм-м… Когда там был концерт в Live Inn? В июне 87-го? Тогда объявили о дебюте на Victor. А говорить об этом стали еще раньше.


А когда на ваши лайвы стали приходить люди из рекорд-компаний?

После лайва в «Тошима Кокайдо» (04.87) – вот после него стали приходить.


То есть этот первый концерт в сидячем зале стал ключевым.

Ну да, хотя это было приключение. Стратегическую операцию со стикерами провели именно тогда. Участники, стафф – все клали в карманы стикеры «Феномен Бактик» и шли их повсюду расклеивать. По ним вполне можно было определить наш маршрут. (Смех.) Очень глупо, конечно. Сразу можно вычислить преступников. Ведь последнее объявление мы наклеили на электрическом столбе, который стоял прямо перед нашим домом. (Смех.) В общем, куда бы мы ни пошли, везде их наклеивали. Даже на станциях.


В «Тошима Кокайдо» был аншлаг?

Почти. Там же два яруса, по-моему? Просто верхний ярус закрыли. Но ведь были разговоры, что мы и нижний-то даже наполовину не сможем заполнить. И еще у нас впервые вышел альбом на CD. Наверно, такого раньше не было – чтобы инди-группа выпустила CD.


А у тебя был CD-плеер?

Нет, не было. (Смех.) Но несмотря на это – сделали диск, который никто из участников не мог послушать. А после этого прошел наш первый тур по всей стране. Мы сами звонили в региональные лайвхаусы и договаривались о выступлениях. Но примерно тогда же про нас стали писать в таких журналах, как Takarajima и DOLL, нас стали сразу узнавать, так что в каком-то степени это было легко. Но всё было кое-как. Мы, например, ночевали в лав-отелях. Таких, где платишь тысячу иен за ночь.


Туда разве пускают, если одни парни?

Пускают. Просто там специализировались на группах, которые приезжали в этот лайвхаус. Еще у нас была машина для перевозки оборудования, всё как у больших. За рулем был то Аччан, то стафф – по очереди. Но зрителей совсем не было. Выходим – а там сорок человек… да и сорока-то не было.


Сколько вам поступило предложений на профессиональном уровне?

Да были предложения. Четыре, кажется. Нынешним группам необыкновенно везет. А в то время большие рекорд-компании не позволяли самостоятельно играть на инструментах.


А-а, на дебютном альбоме?

Да. Они заранее нам об этом говорили. Так что мы выбирали только из тех, где можно было по-настоящему играть самим. И вот, спасибо им – благодаря этому нас в пух и прах разносили во всех журналах: типа, «никогда в жизни не слышали групп, которые настолько плохо играют». (Смех.) Так потрепали, что живого места не оставили.


А-ха-ха-ха. (←Знаю конкретно, о чем он говорит?) [?] Значит, все решилось во время выступления в Live Inn.

Все было улажено еще до того дня, а на лайве мы просто сделали объявление.


А после дебюта повседневная жизнь изменилась?

Загруженность стала адская. Обычно выпускаешь релиз – и едешь в тур, правильно? А у нас туры вообще не были с этим связаны. Ужаснее всего было после выхода JUST ONE MORE KISS. Мы вернулись из Лондона – и отправились в тур по предыдущему альбому, хотя только что записывали другой. Стало вообще ничего не понять. То есть как сказать… Мы были так загружены, что даже в таких вещах стало не разобраться.


Кстати, какая у тебя была первая зарплата?

Сколько же там было… И ста тысяч иен не было, по-моему. Но я тогда еще жил вместе с Ани. Переехал, когда уже вышел TABOO. Самостоятельная жизнь у меня началась буквально перед самым лайвом в Будокане (01.89).


Лайв в Будокане – он ведь наверняка давал ощущение покоренной вершины?

Абсолютно об этом не думал. Было не до того, чтобы о таком размышлять. Загруженность ужасная. Как успели альбом выпустить – непонятно. А в июне еще и SEVENTH HEAVEN вышел. Репетиции, интервью, запись – всё одновременно. Причем в самые ужасные времена рекламная кампания проходила одновременно с туром. Мы уже вообще переставали соображать. Даже голову помыть реально было некогда. (Смех.) Само собой, мы в то время совсем не развлекались. Не до развлечений было.


И когда же появилась возможность немного выдохнуть?

Во времена «Aku no Hana». [И] тогда, значит, случилось вот это самое с Имаи-саном. [? あれは、だから、イマイさんのあれがあったから。То есть по такой формулировке выходит, что случившееся с Имаи было следствием появившегося досуга, а не его причиной? Или как?] Удалось немного привести себя в норму. Я думаю, что до этого, конечно, был самый не пойми какой период. Такой период, когда приходилось терзаться вопросом, каким же образом лучше продавать рок-музыку.


Рекорд-компания тоже терзалась?

Мне кажется, ни журналам, ни рекорд-компаниям, ни нашему офису это было непонятно. Как лучше – впасть в чистый фанатизм [? マニアックになっていくのか] или делать всё как айдолы? Это была эпоха, когда такие фразы, как «но [[мы]] же рокеры» – они еще не были в ходу. Я думаю, потому всё и шло вразнос. Мы даже давали интервью журналу Myojo, например. В целом, мне кажется, это было такое время, когда у публики складывалось о рок-музыке такое мейджор-впечатление, за которым сами музыканты не могли поспеть.


Вот BOOWY и Rebecca прославились, а рекорд-компании заметили, что рок может приносить деньги, и такие – «а ну-ка, давайте продавайте!»

Да, вот правда же? Но музыканты за этим абсолютно не поспевали. И с интервью разве не то же самое? Хотя бы даже не выходило никакого альбома – организовывали интервью. «Вы любите дыни?» – только такие вопросы и задавали. (Смех.) Или иногда печатали, будто бы мы говорили «да ваще, блин!» [«~da ze!»], хотя мы не говорили. (Смех.) Наверно, тогда так было со всеми группами-дебютантами. ///Причем люди из отдела рекламы еще умудрялись ссориться с людьми из отдела продюсирования. Но в целом взгляды у них совпадали [?よく宣伝の人と制作の人がケンカしてましたもん。でもどっちの意見も合ってるんですよね。].//// Так что ничего не поделаешь: приходилось совмещать рекламные кампании с записью. Просто до смешного. Я во время микширования ставил автографы – сижу, расписываюсь, а мне говорят: «Прибавьте темп, пожалуйста». (Смех.) Ну, это как-то, конечно…


Теперешние группы должны быть благодарны тогдашним. Вы им проложили дорогу.

Наверное. Но я думаю, что тяжелее пришлось тем, кто был до нас. Когда чем-то занимаешься, – в группе, на музыкальной сцене, – в любом случае взрослеешь, развиваешься. Такое ощущение.


А потом в повседневной жизни дела пошли благополучно?

Ну, как бы – если [рабочий] цикл начинает идти хорошо, то и всё остальное тоже. И встречи с людьми, и что угодно. Да и постарше немного стали. Да, есть такое. Но вообще невозможно поверить, что вроде как уже 10 лет прошло. Ужасно быстро. Думаю, что обязательно будем еще стараться.
__________________


сканы: martinkadp

В последнем фиштанковском интервью (№103, апрель 2022) Сакураи сказал несколько слов на актуальную тему.

__________
…А еще – NO WAR LOVE & PEACE. Мэйлы поддержки приходят нам также из Украины и России. Ничего нельзя сделать, кроме как молиться о том, чтобы мир обязательно стал чуть больше похож на слова песни 'Shanikusai – Carnival': «Пролив чуточку крови, любить друг друга, простить друг друга» – но я думаю, что вы все того же мнения.
__________
[そして、 NO WAR LOVE&PEACEです。ウクライナやロシアからも僕たちを応援してくれるメー ルをいただいたりします。ぜひ世界がもう少し、〈謝肉祭・カーニバル-〉の歌詞のように、 “ほんの少し血を流したら愛し合って許しあって”と祈る事しかできませんが、みなさんも同じ想いだと思います。]

Имаи Хисаши:
SOUND

(Текст: DAI ONOJIMA)

Группа BUCK-TICK сейчас находится на самой вершине японской рок-сцены – и в музыкальном плане, и в плане продаж. После альбома «Kurutta Taiyou» в участниках появилась притягательная сила, исполненная ощущения опасности, словно хождение босиком по острому лезвию: здесь идеально подходит словосочетание «дьявольская атмосфера сгущается» [鬼気迫る, идиоматическое определение, которое означает что-то вроде «ужасающий», «леденящий душу», «заставляющий затаить дыхание»] Кажется, что в результате этой трансформации перед нами оказалась вовсе не прежняя юная группа, обремененная чувством неуверенности, а совсем другие люди. Несомненно, важную роль здесь сыграл тот огромный скачок в развитии, который совершил Имаи Хисаши как композитор и аранжировщик. Можно без преувеличений сказать, что сейчас он является одним из самых радикальных и острых музыкантов. Имаи Хисаши расскажет нам об изменившейся музыке BUCK-TICK со своей точки зрения.


Когда создавалась группа, было ли видение того, какую музыку вы хотите играть, какое должно быть звучание, какой именно группой вы хотите стать?

Да особо… нет, наверно. Я, конечно, очень любил THE STALIN… ну, потому что они очень выделялись. А ни о чем оригинальном я и не думал тогда, в самом начале. Песни THE STALIN тогда никто больше не играл, но при этом казалось, что это может любой – ну, и звучание было впечатляющее.


Но ты думал о том, чтобы когда-нибудь стать профессионалом?

Да.


То есть «пускай пока мы копи-бэнд, но это просто такая ступень к тому, чтобы идти дальше», да?

[Как сказать – наверное], да. Но вообще говоря – дело, конечно, дошло до того этапа, что «надо бы делать оригинальный материал», но это была та еще головная боль. «Э? Что, вот прямо уже надо?» (Смех.) Хотя бы вот Юта, к примеру, через несколько месяцев высказался в том плане, что пора уже начинать делать своё. Но да, в самом начале это была головная боль. Из-за нашей лени просто-напросто.


А твоя первая песня – ты помнишь, какой она была?

Ну, это было целиком и полностью под влиянием THE STALIN, быстрый такой панк. И там прицепляется такой естественный бит. Эта песня как бы сама собой так получилась.


И сколько продлился этот панк-период?

Хм-м… Ну, на самом деле, первые несколько месяцев. И в этом время меня постепенно, потихоньку стало притягивать то, в чем есть мелодия. Все больше была охота вставлять в песни такие вот вариации, чтобы всякие там структуры складывались. Потом еще использование аккордов… Короче, тогда вот я постепенно стал чем-то заморачиваться. [? どこか引っかかる Он потом еще раз это повторяет. Как бы «обо что-то запнуться, заморочиться и втянуться», видимо?]


Одного простого и ясного тебе стало недостаточно.

Ну, типа да.


И с тех пор для тебя, Имаи-кун, основа написании песен стала заключаться в таких вот вещах.

Ага.


И еще мелодия.

Ну, как бы… все-таки… что касается мелодий, то я очень… зацикливался на них слишком сильно, наверно.


То есть?

Н-ну… как бы это сказать… То, что само по себе моментально появлялось в голове – оно меня не удовлетворяло, «должна быть мелодия получше» как бы. И вот я ее вертел и так и сяк, силком ее пытался куда-то втиснуть, но даже и при этом…


Ты сначала сочинял мелодию, а потом определял движение аккордов…

Ага, вначале так было.


То есть с того момента, как ты начал писать песни, ты придерживался именно такого метода?

Да. Мне и самому кажется, что это странновато.



Обычно ведь придумывают последовательность аккордов, наигрывая на гитаре, а потом уже адаптируют под нее мелодию.


Да. Но мне казалось, что если делать так, то от этого ограничивается мелодия. [Хотя потом понял,] что без решенной последовательности аккордов вряд ли что-то получится.



Ясно. А по ходу дела у вас сменился вокалист. Как это повлияло?

Вся группа очень укрепилась [引き締まりましたね – по размышлении это хочется перевести как «взяла себя в руки», но в следующем ответе тот же глагол используется по отношению к ритму]. Мотивация появилась как бы. Потому что первому вокалисту недоставало мощи [«power»]. И еще мы стали двигаться в сторону большего мелодизма.


То есть первый вокалист не смог соответствовать твоим требованиям, а Сакураи-кун удачно всё выразил.

Да-да, вот. А ударником стал Ани, и ритм укрепился[, так что…]


Как бы ты выразил музыкальный характер ранних BUCK-TICK в одном слове?

… Как бы сказать… [Мы] хотел[и] делать вещи, которые будут очень «поп», и… Наше отношение к музыке не особо отличалось от теперешнего. То есть как бы чем-то заморочиться…


А были какие-то авторы[-исполнители], которые служили твоим ориентиром для достижения цели?

Не-а… Ну, мне нравился Хотэи-сан, но… Конкретных ориентиров у меня не было.



То есть держать кого-то за образец – это…

Да нет, не было такого.


А первая запись – какой она была?

Ани и Юта сказали, что пора бы уже нам записаться. Мы тогда совсем ни в чем не разбирались, так что все прошло в форме студийного лайва. За один день все закончили, четыре песни и даже микширование. Там и тогда я подумал – «о, так вот оно всё как», но… мы ничего не умели. Реально. (Смех.)


Значит, вы все делали так же, как и на выступлениях.

Ну да. Только играли не стоя, а сидя – вот и вся разница.



И можно считать, что логическим продолжением этого стал «HURRY UP MODE», единственный ваш альбом из инди-периода.

Вроде этого. Записали в один присест, добавили немного dubbing'а – и всё.



Потом вы заключили контракт с Victor, и состоялся ваш мейджор-дебют. Ты думал о том, что вот теперь хочешь сделать то-то и то-то? Были какие-то конкретные мысли?

Не-а, конкретного ничего не было. Что возникнет как логическое продолжение, то и собирался делать.


Сначала вы выпустили видео, а потом – дебютный альбом «SEXUAL XXXXX», и было сильное ощущение, что это такое продолжение инди-периода.

Ага. Ну, вообще манера написания музыки и то, как туда ложилась мелодия – оно постепенно… Стали, как бы это сказать, получаться идеи. И увязка аккордов с мелодией – мне показалось, что у меня внутри в этом плане произошел огромный прогресс. Это вот о разнице между «HURRY UP MODE» и «SEXUAL XXXXX».


То есть стали появляться какие-то твои собственные теоретические концепции.

Угу, в общем, да. Что-то близко к этому.


Что скажешь о втором альбоме, «SEVENTH HEAVEN»?

Там ничего не изменилось. Разве что ощущение мелодий стало немного лучше.


Кажется, в то время график у вас был полностью забит.

Да, да.


Это как-то повлияло на написание песен?

Повлияло, угу. Особенно вот записываться в студии – так было неохота, что просто сил нет. (Смех.) За один день надо было написать одну песню, только сделал – надо сразу всем ее показать, и тут же запись. Дома делаешь, а потом в студии еще раз с самого начала, и так оно и повторяется. А в промежутках то лайвы, то интервью. В общем, отдохнуть хотелось.


А как ты сам оцениваешь ваши ранние альбомы, созданные в условиях такого плотного расписания?

Ну-у… Ну как – для меня-то хорошо [было??] уже одно то, что они появились.



Сейчас, когда прошло время – есть такое, что «лучше бы я вот здесь сделал по-другому»?

Угу, когда сейчас переслушиваешь, то уже, конечно… Вот в смысле темпа я так думаю.


«Слишком быстро»?

Да. Наобум, и так… весь альбом как будто галопом.



Интересно, почему так. Может, это было отражение вашего тогдашнего внутреннего состояния?

Да нет. (Смех.) Наверно, оно само собой так получилось, но… просто мне не хотелось делать что-то такое расслабленное.



А третий альбом, «TABOO», записывался в Лондоне, не так ли.

Да. Тогда… совсем не было времени. Музыка была, но в совсем разрозненном состоянии – так и поехали в Лондон.



И впервые был назначен продюсер.

[Мы] многому [у него] научились. В плане гитары. Как бы того, что нам с Хиде требовалось сделать. Связанность звучания, гитарные аранжировки… вот в этом плане многому научился. Что касается способов записи, то я еще… не был способен видеть всё в целом. Такие вещи, как общая сыгранность – я еще не мог их видеть. И не очень умел судить о том, что хорошо, а что плохо.



То есть у тебя еще не было продюсерского взгляда на вещи.

Да, совсем не было. Только старался изо всех сил делать своё. Главное, чтоб был ритм, гитары и бас, чтобы идея песни не разрушалась, вокал было слышно – а дальше этого… Ну да, а чтобы качество звучания было таким или другим – это я плохо умел ощущать.



Следующим альбомом стал «Aku no Hana».

В «Aku no Hana», как и в «TABOO», была «темная» атмосфера. И вот там тоже, что касается мелодий, немножко… Я, наверно, слишком сильно над ними задумывался. Слишком сознательно подходил к тому, чтобы хорошо их встроить. А у меня тогда еще неважно получалось. Как-то неумело все выходило. И общий тон там немножко пресноватый.



Времени много прошло после последней записи, вот ты и перестарался от волнения.

Да, было такое очень сильно. Потому и разрушился баланс между мелодиями и их исполнением на инструментах.



Ну, а потом был «Kurutta taiyou», и для BUCK-TICK это был эпохальный альбом, который словно бы порвал с прошлым и ознаменовал для группы абсолютно другое направление. Почему так получилось?

…Хм, ну как бы сказать… Главное – захотелось что-то сделать с активной позиции, так, как мне самому захочется, и по возможности выразить в этом то, что мне интересно.


То есть раньше в чем-то приходилось сдерживаться.

Да. По отношению к остальным четверым. Придумаешь какую-то необычную музыкальную фразу – «да нет, наверно, это перебор». И, бывало, бросаешь эту затею, даже не сказав о ней вслух. Но в результате вот решил сделать так, как я хочу, несмотря на все это. И потом, я записывал альбом абсолютно без оглядки на лайвы. Делал то, что может получиться только в студии… И как бы «об остальных участниках можно и не думать».



Кстати, тут о вас говорил ответственный директор из ваших додебютных времен. [??] Что вы были на вид такие неимоверно пестрые, а мелодии – как у The Checkers [айдол-группа].

(Cмех.)



Ну, наверняка в этом состояла притягательная сила тогдашних BUCK-TICK, кто знает – но мне от этого стало как-то не по себе. Вот эти вот мелодии, странным образом похожие на японскую эстраду…

Да-да-да.



По моему мнению, «Kurutta Taiyou» – это тот альбом, который покончил с ощущением несовпадения и неуверенности, а также определил индивидуальный характер группы.

В общем, да. У меня и у самого было понимание, что это поворотный альбом. Я сам лично очень чувствовал, что совершил некое достижение.



А кроме того, еще и тексты Сакураи-куна.

В общем, да. Тексты разительно переменились. Тактильное ощущение чего-то абсолютно живого.



Потом был «Koroshi no Shirabe». Это альбом с римейками лучших вещей.

Этот альбом вышел из той концепции, что «раз уж в «Kurutta Taiyou» получилось столько сделать…» [?] Поэтому методология там точно такая же.



Следующий – «DARKER THAN DARKNESS». Здесь уже в полной мере начала демонстрироваться устойчивая сила, которую обрела группа.

Здесь… я уже стал думать, что можно обойтись без того, чтобы добавлять горы звуковых излишеств и всяких украшательств. Но простой чистый рок я не люблю. Пришлось извернуться. Видимо, основное здесь – громкие шумные песни. Зазубренные такие.



Как ты думаешь, должна ли музыка BUCK-TICK лучше продаваться?

Да. Хочется продавать больше.



Но каких-то планов и идей для продаж ты не вынашиваешь, видимо?

Ну, тут планы и идеи… Хм… Как бы, заразительные мелодические фразы и все такое… Просто, я думаю, тут что-то другое.



Важность мелодии и поп-характер музыки – для тебя это находится в увязке?

Не-а, постепенно это изменилось. Даже такие песни, как ICONOCLASM, где идет нейтральное развитие без мелодии – лично я их воспринимаю как очень даже поп-вещи.



То есть здесь не зацикленность на мелодии, а скорее то, какое впечатление складывается от всего целиком.

Да, так.


Куда будешь двигаться дальше?

Хм-м… Хотелось бы уже в написании песен действовать напрямик хоть в какой-то степени. Добавлять, переделывать и улучшать [как бы «прокрутить винт на один оборот дальше». До этого он говорил про «извернуться» – это однокоренное слово] – но при этом так, чтобы [чувствовать себя] более легко, естественно. До сих пор оно само собой появлялось, переделывалось и улучшалось – но был еще я, которого все это не удовлетворяло. Очень подолгу терзаешься и думаешь – «нет, если оставить так, то это звучит не в моем духе». То есть не знаешь, что делать. И вот пока размышляешь, то уже и сам перестаешь понимать, что хотел выразить в этой песне, и мозги устают, и вот рассветает, и ты уже не понимаешь, хорошо вышло или плохо. Я хочу от этого избавиться… и не изменять первоначальным идеям песен.


Ясно. А бывал у тебя страх, что твое вдохновение и мысли когда-нибудь увянут?

Это еще не счас будет.


О-о. Ну, тогда вспомни случай, когда тебе при написании песен пришлось очень тяжело потрудиться.

…Не было такого пока. Ну, бывало, что тяжело приходилось, потому что времени не было – но вообще ничего не вспоминается. Не бывает такого.



Хм-м… А ты думаешь про себя: «Я – гений»? (Смех.)

Нет. (Смех.) Не думаю.



А гений – это что за человек, по-твоему?

Хм-м… Такой человек, который и не делает ничего, но… у него все равно получается.



Но если рассказы послушать, то выходит, что ты же вроде тоже ничего не делаешь, разве нет? (Смех.)

(Смех.) Не-а, втайне я очень даже… Сам я считаю, что стараюсь и прилагаю усилия. Но как-то так, что другие люди этого не видят. (Смех.)

__________________

cканы: martinkadp

______________

NB: No reposts or retranslations allowed
______________


6-е марта, воскресенье.

20:00. В одном из японских ресторанчиков Шибуи должно состояться мегаэстетичное совместное интервью ISSAY и Сакураи Атсуши, которое будет брать господин Ичикава. Перед интервью решено провести фотосессию неподалеку от ресторана.

ISSAY:
– А прикольно было бы сняться у лав-отеля, да?
Сакураи:
– Взявшись под руки? (Смех.)
ISSAY:
– Нет тут где-нибудь подходящего местечка?

И мы, соответственно, приступаем к съемке у лав-отеля. Ощущаем чье-то пристальное наблюдение. Из окна номера на втором этаже на нас неподвижным взглядом смотрит дядечка, по виду очень смахивающий на бандюгана. А с нами здесь два бриллианта редчайшей красоты, и в связи с этим приходится второпях ретироваться.

По ходу съемки устраиваем минуту отдыха, стоим на дороге – и вдруг к нам приближается девушка.
«Неужели фанатка заметила?!» – думают все. Если сейчас поднимется шум, то это будет кошмар, какая уж там съемка.
Однако девушка говорит:
– Вы не знаете, где тут лайвхаус «Ла Мама»?
Все ошеломлены. Сакураи озадачен. Впрочем, он еще до дебюта B-T пару раз выступал в «Ла Маме» и вежливо объясняет, как туда пройти.

Девушка, да будет тебе известно, что человек, у кого ты спросила дорогу в тот вечер – это некто Сакураи Атсуши, вокалист группы под названием BUCK-TICK.

_____________

Скан: ?

______________

NB: No reposts or retranslations allowed
______________

・BODY SIZE: Рост 165 Г 84 Т 63 Б 82
・Родился 25.11.15 Ш
・Группа крови: O [1-я]
・Знак зодиака: Скорпион
・Прозвище: Мичиро
・Характер: Человек хороший, но холодный в обращении
・Фирменное умение: Притворяться спящим
・Charm point: Задница
・Weak point: Впереди от задницы
・Любимый стиль в моде: Черное облегающее
・Любимое время года: Ноябрь
・Любимые цветы: Цветки лука
・Любимое животное: Тигр
・Любимые слова: Люби так, чтоб пробирало до костей [Песня 1966 года, прозвучавшая в одноименном фильме. Тривиа: Сакураи Атсуши однажды написал такое же пожелание в фэнклубовском журнале.]
・Любимая поза: Спать рядышком
・Что ненавидишь: Кровь
・Кто заботит: Эндо Сеиго [Гугл показал каких-то старинных дзюдоистов и тонну нечитабельного. Эндо Мичиро родом из Фукусимы, поэтому попробовала поискать «Эндо Сеиго» и «Фукусима» одновременно, предполагая, что это нечто семейное. Выпали записи из библиотечных каталогов о некой книге 1944 года издания: «Воспоминания о покойном лейтенанте Эндо Хэитю». («Хэйтю» – это прозвище, связанное со средневековой литературой, но так это расследование не закончится никогда.) И автором, и издателем книги указан некий Эндо Сеиго. А возможно, что это вообще ложный след.]
・Первая любовь: В шестом классе начальной школы
・Идеальный мужчина: Тот, кто одалживает денег
・Коллекционируешь: Кулинарные книги
・Страна, куда хочешь поехать: Албания
・Кем хотел стать по профессии: Рыбаком
・Самое приятное время: Когда думаю о меню на сегодня
・Любимый предмет: Обществоведение
・Нелюбимый предмет: Английский
・Во что сейчас погружен: В группу
・Мечты о будущем: Съесть зажаренного целиком верблюда
・Кредо: Око за око
Такой вот он, Мичиро. Пишите ему вдохновляющие письма!! Адрес – редакция «Takarajima Collection».

___________

скан взят @ Michiro, Get The Help (благодарю юзера Демьян Соколовский)

______________________

NB 1: Возможны неточности.
NB 2: DO NOT retranslate/repost ANY part of this.

______________________




Текст: Канемицу Хирофуми
Фото: Шимодзоно Эико [девушка, вот такая]
Стилист: Яги Томохару
Прическа и мейкап: Танизаки Такаюки


___________________________

«Промчимся вместе сквозь эту юную весну». [букв. 青い春/aoi haru, «голубая/зеленая/юная/неопытная весна». Эти же иероглифы составляют слово 青春/seishun – «отрок», «юноша», «подросток».]

Это фраза из «Shippuu no Blade Runner», первой песни альбома «Kyokutou I LOVE YOU», новейшего творения группы BUCK-TICK. Автор текста – вот этот человек, Имаи Хисаши. Он говорит, что в данной части песни заключается ее основная суть. Эти слова – «юная весна» – в зависимости от настроения и манеры использования могли бы транслировать чувство неловкости, но их произнесли с ощущением абсолютной убежденности. Возможно, здесь присутствует элемент бессознательного, но ясно одно: любые ситуации позитивно преодолеваются с помощью того, что Сакураи-сан называет «tough[ness]» – и этот факт, контрастирующий с миром текстов самого Сакураи-сана, чей взгляд неизменно направлен [не позитивно вперед, а] внутрь, сумел стать одной из сильных сторон этой группы.

Неясно, кто прав, а кто виноват. Ложь и истина перепутались между собой, о них стало невозможно судить по отдельности, а мир все сильнее переполняется ощущением апатии и усталости. Вокруг огромное количество информации, но верить ничему нельзя. И если в таком вот мире фраза из песни, приведенная выше, порождает душевный отклик – то это убедительное доказательство того, что ее автор, а также остальные четверо, нашли в ходе своего долгого-долгого пути нечто очень ценное, чем и поделились с нами.

Здесь также скрывается доверие и любовь – как к этой группе, которую ничто не собьет с курса, так и к слушателям-попутчикам, шагавшим рядом с ней. Сам Имаи говорит об этом как о выходе для эмоций, а то и как о материале для дрочки (смех), но за такой манерой выражаться, призванной скрыть смущение, прячется милое, доброе и хорошее [«yasashisa»]. Иметь в своем сердце то, во что твердо веришь – это огромная удача. И поистине огромная удача, на мой взгляд – быть фанатом этой группы. Ну что ж, я думаю, все ясно? Долгожданное благословение, на которое так надеялись, наконец приходит. Занавес поднимается, и за ним оказывается не что иное, как надежды и мечты, исполненные уверенности. Да-да, не забывай: мир сияет. [«Wasureru na, sekai wa kagayaite iru» – еще одна строчка из «Shippuu no Blade Runner».]




Мое интервью с вами, Имаи-сан, будет все же построено вокруг «Shippuu no Blade Runner».

Хай.


Вам как автору текстов, полных надежды и любви, наверняка должно казаться, что тексты Сакураи-сана являются их абсолютной противоположностью.

Ну, возможно…… Когда мы, например, записывались….. мы никогда особо глубоко не обсуждали содержание [текста], так что…… Аччан – он в мелодии, в ритме, во всех этих заданных вещах выкапывает что-то свое, отсекает ненужное, и это…… Это путь разных там проб и ошибок, ведь так?


То есть «пробы и ошибки» относительно текстов – это как раз то, что отсекается как ненужное.

Да, что-то может выглядеть и так…… Но вы же уже говорили об этом с Аччаном в прошлом месяце, разве нет? (Невеселый смех.)


Я просто хочу об этом услышать непосредственно из ваших уст.

………Ну что сказать? (Смех.) Бывает, иногда чувствуешь: «Наверно, тут [у него] было желание лопнуть, взорваться».


Взорваться?

Да, когда ощущение прорыва. Хотя… я думаю, сама музыка тоже может вызвать появление такого текста, и такое бывает. Так что я в некоторой степени беру на себя ответственность. (Смех.)


«Ответственность». (Смех.)

Так точно. Беру на себя, ха-ха-ха-ха.


(Смех.) Мне вот кажется, что в «Kyokutou yori Ai wo Komete» очень сильно выражена личность Сакураи-сана – но силен там и тот элемент, чьим катализатором, судя по всему, стали войны и терроризм.

…Да просто уже в голове ничего другого и не было, кроме этого. (Невеселый смех.) Здесь скорее не мелодия за собой потащила, а как бы уже «обязательно надо написать»… И здесь же была мелодия песни… Как-то так, я думаю…


А что вы, Имаи-сан, почувствовали по поводу событий 11-го сентября?

…………Я не знаю.


В том смысле, что «не выразить словами»?

Да. Как бы сказать… Сначала ощущения были попросту в плане черного и белого [букв. «хорошая вещь ・ плохая вещь»], но все же… Здесь есть момент несовпадения… и того, что очень далеко уходит корнями… И если в этом смысле посмотреть с противоположной стороны… Да я не знаю, я просто в группе играю. (Невеселый смех.)


Хоть бы и так – вы же можете говорить с позиции обычного человека?

……Ну, вот на самолетах расхотелось летать.


(Невеселый смех.) И всё?

Да. Тут особо………….. Трудно это. Не то чтоб я не хотел говорить на эту тему… просто это абсолютно… Ведь то, чего нельзя было ни подумать, ни представить, вдруг раз – и как ни в чем не бывало становится реальностью… Это страшно, конечно. Потому что у двух сторон абсолютно разная логика и образ мыслей.


Название «Kyokutou I LOVE YOU» – это была ваша идея, Имаи-сан, не так ли? Присутствие на нем таких абсолютно противоположных этой реальности вещей, как «надежда» и «любовь» – думаешь, не проистекает ли оно в том числе из таких вот вещей.

Название альбома – это я взял фразу «Kyokutou yori ai wo komete» и как бы…… оцифровал. (Смех.)


О-о-«оцифровал»?!

«Kyokutou yori ai wo komete» – здесь как бы мелкие детали, которые…… Оно не то чтобы аналоговое, но такое… из десятичной системы. А если перевести в бинарную, то получается «Kyokutou I LOVE YOU».


Не очень понятно! (Смех.)

Хя-хя-хя-хя.


Но у меня такое ощущение, что вы на этом альбоме в звуковом плане как бы отступили на шаг назад. Вам захотелось, чтобы тексты более выраженно вышли на передний план, ведь так?

О, да-да, так и есть. Тексты и вокал – они прямо посередине, больше, чем было раньше. А еще о чем я думал в самом начале… это, например, чтобы сделать звуковой коллаж из типа акустической гитары и того, что спето прямо как есть – вот таким чем-нибудь хочу заняться.


А почему вам этого захотелось?

Ну как… Настроение. (Смех.) Поэтому у меня там присутствуют не только [холодные] неорганические звуки, но и подобные вещи, поэтому есть ощущение теплоты… Вот это мне хотелось сделать. Вроде тепла человеческой кожи… И это, опять же, противоположность более ранним альбомам. Потому что раньше я вообще про такое не думал.


Но «FLAME», «RHAPSODY»…

Да. В них что-то такое… выдается наружу. (Смех.) Эти две песни мне самому очень сильно нравятся.


Тепло человеческой кожи, значит. (Смех.) Видимо, у вас была какая-то причина, почему вы захотели сделать новый альбом именно таким, да?

То, что я хотел – это… ну, широко использовать нойз, но вместе с тем… как бы использовать его так, чтобы он превратился в органический материал. Вот, например, есть такой «белый шум», да? И вот… когда он идет вовсю, думаешь – как громко, кошмар. Но в зависимости от того, как слушаешь, можно и подумать: «Арэ? Это что, шум водопада?» (Смех.)


Да, понял. От «Continue» такое же ощущение – вроде и нойз, но нежный.

Ага.


И говоря о «тепле человеческой кожи»: думаю, в особенности это касается «Shippuu~», вот эта «юность» из текста – здесь очень чувствуется мощное стремление что-то донести.

Когда я ее делал… я был в очень напряженно-возбужденном состоянии [использует слово «tension». Интервьюируемые музыканты в большинстве случаев используют его не в буквальном смысле «напряжение», а в смысле «радостное возбуждение», «эмоциональный подъем», причем это как бы неправильное значение уже даже вошло в словарь. Но здесь можно сказать, что Имаи имеет в виду оба значения сразу], от каких-то мелочей выкидывало из равновесия, был такой очень тонкий (смех) баланс, как вот с этим пивом: пена удерживается на пределе благодаря поверхностному натяжению [Имаи помнит физику и использует научный термин], но она может в любой момент пролиться, и тогда ты уже будешь такой: «Ну ёёёёлы!», так что вот пытаешься сохранить (это напряжение), и ррраз – песню написал. (Смех.)


А что помогло перевести это напряжение во что-то хорошее?

…Я с недосыпа был.


Ха-ха-ха-ха. Значит, это у вас был natural high? [«High» – состояние кайфа и эйфории, обычно наркотической. «Natural high» – «естественная эйфория».]

Нуу, это тоже… Но вот та музыка как бы заставила написать такой текст, так что присутствовал этот момент… Да.


Просто это же такой текст, от которого в спокойном состоянии может стать немножко стыдно.

Хя-ха-ха-ха-ха-ха, как невежливо.


Ну так я же говорю, что это хорошо!

Ага. (Смех.)


Особенно вот это про «юность» и «юных». Почему вам здесь и сейчас захотелось использовать эти слова?

……Ну, они же клёвые. И мне как бы захотелось четко высказаться. «Юность» – это же в определенном смысле про всех. И об этом мне захотелось вот так вот… напрямик.


Но почему напрямик захотелось сказать именно сейчас?

…Я с недосыпа был.


Бва-ха-ха-ха!!

Дело же не в том, «почему сейчас». (Смех.) Что я тут пытаюсь сказать – это, вероятно, то, что… Ну, я же сам это [и?] написал, вероятно. (Смех.) [? ここで言ってるのはたぶん・・・自分で書いたけど、たぶん。]


Ха-ха-ха-ха-ха.

Ну, и для [девочек и мальчиков] [子たち, "kotachi"], которые слушают BUCK-TICK, это такая как бы… отдушина [для эмоций], что-то вроде…


Отдушина для тех, кто слушает?

Да. Ну, и для самих BUCK-TICK тоже… тоже будет хорошо, если так. Типа того. Так что пускай это будет отдушина… или, если кто хочет, пускай использует как материал для дрочки. (Смех.) [Использует абсолютно прямое слово "zurineta", а не эвфемизм "okazu"/"закусочка".]


Ха-ха-ха, вы уже такое говорили. [? そう言ってましたね。] Но, значит, эта отдушина – место, где люди могут выпускать свои эмоции. И в качестве такового…

Вот, оно есть. Так что…… Можно его миновать и оставить позади. (Смех.)


Можно, да?

А……………..


(Смех.) Короче говоря, вы хотите создать определенную отдушину для слушателей-фанатов, чтобы они забывали о каких-то неприятных вещах?

Да. Разумеется, это какой-то просто несусветный оптимизм, так что…...... Не знаю даже, как сказать.


То есть вот это слово «юность» – в мыслях у вас было скорее не ваше собственное восприятие, а фанаты BUCK-TICK, так?

Ну да[, наверное]. [«Соо дэс нэ», ответ ни-да-ни-нет.]


Хотя я думаю, что здесь очень сильно выражен и момент того, как смотришь на тень, которую отбрасываешь ты сам.

О, да, вот это ближе…


А то, что вы сами делали в этом смысле – что же это? [???]

…Ну как, в то время это было то, что я тогда любил, и…. Нет, ну, если любишь музыку, то есть такое, да. [???] И поэтому… Здесь речь не идет о выплескивании негатива, но я хотел сказать: «Можно больше расслабляться и забавляться [,это не запрещено]», вот что-то вроде………. Трудно это, объяснять текст. (Невеселый смех.)


Что вы такое говорите, ведь вы же сами его сочинили. (Смех.)

Просто эти слова – они же не путём таких вот бесед появляются.


Но, между прочим, для меня BUCK-TICK тоже являются материалом для дрочки, уже довольно давно.

Хя-хя-хя-хя. (Смех.)


Ну, оно вот из этого естественным образом проистекает, что ты желаешь вечной жизни группе BUCK-TICK, которая говорит тебе «да без разницы», «это все не важно» – и вот эту постоянную «юность» всегда ощущаешь. Ощутил, подумал: «А, хорошо» – и кончил. Как-то так, что ли, да? [????? こういうことからは当然続いていくもんだし、そういうのはどうでもいいよ、関係ないよっていう、BUCK-TICKっていうバンドの永遠を願う思いだったり、ずっと持ってる青さ、を感じるんですよ。それを感じて「あ、いい」と思ってイッちゃう感じですか。Кажется, единственное, что я здесь правильно поняла – это «…подумал и кончил».]

…Польщен. (Смех.) Но на самом деле… такие там компоненты, да.


А про «юность» и «надежду» – это, конечно, было сознательно сделано?

М-м… А, ну, разумеется, «юность» как keyword – это… Да, вообще я про это размышлял тогда, когда ко мне пришло желание его использовать. «Это слово… Как с ним может выйти?» – ну, то есть да, я с самого начала был намерен его задействовать, но если посмотреть от противного… до сих пор я его не брал. Вообще ни разу.


Да. И если подумать, то когда быстро прослушиваешь этот альбом, в голове затем звучит только эта песня. В этом смысле, что касается вокала Сакураи-сана – на сей раз была сделана определенная попытка шагнуть с ним дальше, что очень сильно выражено, но в то же время он направлен внутрь. Мне кажется, [[ваши]] два взгляда на мир очень далеко отстоят друг от друга. Такое впечатление, что они вроде бы и связаны между собой, но странным замысловатым образом направлены в противоположные стороны.

Аа… [=«Угу…»??]


И в этой связи мне хочется спросить, как вами ощущается нынешнее пение Сакураи-сана.

…Да нет, ну так особо ничего не… Это же музыка. И хотя, разумеется, там задается целый набор разных месседжей, но… даже если что-то трудно спеть – мне нужно, чтобы он спел, иначе возникает проблема. (Невеселый смех.)


Ха-ха-ха-ха-ха. //////Да, все же когда думаешь о такой вещи, как группы, понимаешь, что сейчас необходимо это петь, не так ли.//////// [???じゃ、やっぱりバンドっていうものを考えたときに、これを唄うことが今必要だと思うわけですよね。]

…Ага.


В связи с ключевым словом «юность»: если говорить о словах, то в тексте этой песни их вообще можно увидеть много разных.

Хай. (Смех.)


Это довольно внезапно, но давайте вы мне будете называть образы, возникающие в связи с этими словами. Для начала – слово «lotus».

Лотос – это……. ну, это женщина. Символ как бы.


Как странно.

Странно?


Любой сначала подумает об автомобиле. Типа, «Сакураи Атсуши на Lotus'е, что ли, ездил?» (Смех.)

Да нееет. (Смех.) «Хасу» который[, цветок]. [蓮]


А-а, этот lotus!

Да… Это в женщине [? «к женщине»??] такое, как любовь – такой образ. [「そう…… 女性にそういうものとか、愛みたいな、そういうイメージで。」] [Прим. ред.: Lotus – в древней Индии считался женским репродуктивным символом. Также означает плодовитость и созидание жизни, а кроме того – долголетие, здоровье, почет, святость, бессмертие и т. д. В греческой мифологии поедание плодов лотоса вызывало приятные сны, заставлявшие забыть о горестях бренного мира.]


Теперь – «кислотный дождь» [«sanseiu»].

Это я использовал потому, что… ну, ведь потрясающе великолепная картина же, в самом деле.


Так точно. Кислотный дождь и черные тучи, ветер дует, гром гремит…

Я хотел создать ощущение беспорядочности, и вот возникли эти слова. А «ощущение беспорядочности» это самое, оно… является нашей реальностью, как ни крути. (Невеселый смех.) Надо этот факт принять, куда деваться. Вот это всё… эта реальность, в которой идет прогресс, идет регресс, что-то гибнет, что-то рождается, и ничего не меняется – у нее есть та черта, что никуда-не-денешься. Вот об этом я хотел сказать. Да. Так что это абсолютно простая love song.


Love song?

Да.


С тем смыслом, что можно повернуться в направлении самых разных вещей?

Хм-м… Ну как… Это не то что месседж, но: «Ты существуешь здесь таким вот образом, а это значит, что ты стоишь на самой первой базовой ступени, и в этом твоя сила»… Как-то так. А там уж можно как угодно, типа.


То есть «зависит от тебя»?

Да……


И можно как стоять на месте, так и двигаться дальше.

Какая бы ни была ситуация…


Ясно. И выход следующего альбома – он тоже «зависит от тебя».

Ха. Ха. Ха. Ха. [«kukukuku», зловещий/злорадный смех.]


Так как вы прибавили «Continue», избежать этого теперь не удастся. Придется в течение года выпускать.

Не-а, Continue и десять лет спустя все равно Continue. (Смех.)


Ну вооот. (Смех.) [Что такое だー? Канемицу родом с Окинавы, что ли?] /////Но мне интересно, как это влияет, когда вы играете лайвы. Я думаю, если у музыкантов есть та осознанность[, о которой шла речь] до этого, то, само собой разумеется, в лайвах это тоже должно быть сильно выражено.//////// [????でも、ライブやって、それがどう影響するかということでしょうね。ただやる方にさっきのような意識があるなら、ライブもそういった部分が強いものになると思いますよ。]

Да……… Возможно, просто-напросто… это становятся такие песни, которые приводят в неистовое состояние, и поэтому…… я хочу сказать, вот мы играем тур для этого альбома – и внутри естественным образом начинает бурлить желание сделать что-то. Я уже раньше говорил: тут есть такой момент, что у меня всегда присутствуют подобные ожидания от самого себя.


Любой бы догадался, что первой песней станет «Shippuu~» – и именно поэтому нынешние лайвы исполнены надежды и любви, не так ли.

Ага… Ну, хотя вообще-то я всегда думаю……. думаю, да.


То есть «любовь», «надежда» – они все же занимают особое место в ваших нынешних эмоциях.

Ну, да[, наверное]. [Снова «соо дэс нээ» -- ответ «ни да ни нет»] Просто… пессимистичное и негативное – оно…. ну, подбешивает малость. (Невеселый смех.)


Мне кажется, в этом как раз и заключается сила – видимо, один из аспектов этой самой tough[ness], о которой говорит Сакураи-сан. [[Впрочем,]] Сакураи-сан такой человек, который фразой «малость подбешивает» точно бы не ограничился.

Аа. [Видимо, это опять значит «угу».] Негативные вещи – они есть, это как бы естественно, и…. это вот постоянное состояние противоречия, бееез конца одно сплошное противоречие (невеселый смех), в самом разном. И всё это… принимаешь, как бы с мыслью «ну ладно, чё уж». (Смех.)


Вот это и значит быть tough. [Смех.]

Хя-ха-ха-ха. И вот я сейчас действительно подумал, что хорошо бы это всё облечь в слова. «Наверно, хорошо будет, если оно выразится в словах» как бы… Но я сам не знаю, как оно будет. Просто… у меня же тогда был high с недосыпа, вот и получилось выдать – вроде того.


Ведь эти слова, возможно… окажут большую помощь кому-то из тех, кто слушает BUCK-TICK, да?

…В качестве материала для дрочки. (Смех.)


Опять вы за свое. (Смех.)



_________________


сканы: spanielonthemoon

______________



NB: Please DO NOT retranslate/repost/otherwise use ANY part of this on facebook, tumblr, blogspot, etc.


[Беседует Ватанабе Саюри]

Да! Это рубрика «По-имаевски», но и сегодня мы снова беседуем с manipulator'ом Йокоямой Казутоши-саном, который уже стал нашим постоянным гостем. (Смех.) Беседа пойдет о том, как наши герои принимали участие в записи альбома группы Kokusyoku Sumire.


Вы уже говорили об этом в прошлом номере: значит, на сей раз SE для лайвов удалось сделать еще за некоторое время до крайнего срока?

Имаи:
А, ну конечно же.

Йокояма:
Да, на этот раз получилось заранее. Не говоря уже о том, что Имаи-сан сделал пару шагов вглубь и вообще сделал новую SE-увертюру к песн[ям] из основной части! [???? 本編の曲の前奏曲としたＳＥ]


Но treatment, кажется, делали вы, Йокояма-сан?

Йокояма:
Да, он проверил сделанный мною treatment, после чего мы решили: «Всё, закончили!» и пошли выпить, а на следующий день я снова пошел к Имаи-сану за материалом, и мы снова так же выпили в том же заведении. Имаи-сан – он был крут прямо как прореслер! [??? チョーノってましたよ – видимо, имеется в виду, что он был как рожденный в Америке прореслер Чоно Масахиро, известный фирменным выкриком: «I am Chono!». Или я не знаю.]


Вы говорили, что вам не терпится узнать, каким будет это SE. Оно в итоге такое, как вы представляли?

Йокояма:
Оно как манифест футуризма. (Смех.) Мелодии нет, и само ощущение от звука ооочень футуристичное. И в связке звуков SE друг с другом, на мой взгляд, выражена сущность альбома. И видеоряд тоже хорош!

Имаи:
Вот да! Ощущение даже не то что зажигательное, а очень волнительное такое.

Йокояма:
Я очень люблю песню Devil 'N Angel, недавно вот посмотрел лайв, и когда там начинает звучать этот синтезаторный бас, настроение само собой повышается. И потом там сетлист составлен так, чтобы была связь с той самой выдающейся песней. Вы ведь еще во время записи говорили о том, что у тех двух песен одинаковый темп и тональность, не так ли?

Имаи:
Да, так что насчет этого было решено еще в самом начале. Что на лайвах их обязательно надо будет связать между собой.


Вот оно что! Да, и кстати, по поводу новой записи Kokusyoku Sumire, чьих гостевых выступлений мы ожидаем: вы ведь тоже принимали в ней участие, Йокояма-сан?

Йокояма:
Ну да. Вспоминается, как я строил далеко идущие планы на то, чтобы поучаствовать в записи VICTIMS OF LOVE, постучать на ней кастаньетами или в ладоши похлопать – но мечты мои не сбылись, и поучаствовал я только в обмытии. (Смех.)

Имаи:
Но ты ведь в ходе записи заходил в гости, да?

Йокояма:
Так точно. Захотелось взглянуть на атмосферу, непохожую на обычную. Крайне редко выпадает возможность увидеть в студии запись с участием людей, не входящих в группу, и я захотел воспользоваться этим случаем и посмотреть, хотя и не имел отношения к процессу. А когда обмывали окончание работы над «Arui wa Anarchy» и впервые встретились после долгого перерыва, то зашел разговор о том, что [Kokusyoku Sumire] будут записывать альбом и ищут manipulator'а. И хотя я даже не знал, какого рода песни им требуется сделать, но вызвался моментально: «Я сделаю!»


И всего вы сделали в качестве manipulator'а две песни?

Йокояма:
Да. Сначала им понравилась одна, и тогда они сказали, что просят еще одну. Это та, о которой хотели просить Имаи-сана.


Ясно. (Смех.) То есть к той песне, где приняли участие вы, добавили гитару Имаи-сана.

Йокояма:
Вообще-то я еще не слышал этой песни в ее нынешнем состоянии. В смысле – того, что записал Имаи-сан.

Имаи:
В этой песне хорошие риффы. Ну, просто мне сказали: «Мы не делаем рок, поэтому очень ждем, что вы добавите туда подобное звучание». Поэтому там действительно такая вот характерная окраска [букв. «запах»] и искривленные гитарные риффы. По-моему, получилось интересно и хорошо.


Абсолютно невозможно себе представить [конечный результат] – и отсюда нетерпеливое ожидание.

Имаи:
Кажется, у Йоко-чана для этой песни попросили «звуки тумана», а он им ответил – «я таких не знаю». (Смех.)

Йокояма:
Это уже в самом конце, в дополнение к уже одобренным звукам, мне заказали «звуки тумана».

Имаи:
Ну, и [он??] тогда сказал: «Значит, и звуки дождя сойдут». И пришли им звуки дождя. (Смех.)

Йокояма:
Но это не значит, что я взял и послал обычные звуки дождя. Я задумался о том, какие звуки могут быть у сырости. Конечно же, не капли, но и один лишь белый шум – это как-то странно, поэтому я работал, думая о том, насколько конкретную форму можно придать абстракции. Я не знал, как эта вещь будет звучать в завершенном виде, и делал manipulation с чем-то абстрактным – и в этом смысле ощущения от работы с BUCK-TICK и Kokusyoku Sumire одинаковы.

Имаи:
А это ощущение влаги – как ты его в итоге добился-то?

Йокояма:
Эквалайзер немножко подвигал… Так не очень информативный ответ получится, правда же? (Смех.)

Имаи:
Но своими собственными ощущениями в итоге руководствовался, да?

Йокояма:
Ну, как бы, критерий оценки – это одобрят ли заказчики, когда я предъявлю им нечто, что нравится мне самому. В этом и заключается моя работа. Поэтому до момента одобрения неизвестно, является ли сделанное верным решением, на которое надеялась другая сторона. И до этого момента я лишь стараюсь по возможности приблизиться к [заданным ими] образам. Именно поэтому я обычно пытаюсь подходить к делу старательно и осознанно.


А если бы вам заказали «звуки дождя» – что бы вы сделали?

Йокояма:
Идеальный вариант для меня такой, где мне удастся создать этот образ из звуков, которые вообще не имеют никакого отношения [к дождю]. Вот это – абсолютный идеал, и такое решение мне кажется самым верным.


Выразить такой образ в других звуках – это, наверное, очень трудно.

Йокояма:
С Имаи-саном мы часто обсуждаем абстрактные образы. Например, звук большой змеи, свернувшейся в кольца. (Смех.)

Имаи:
Не просто чтобы поболтать развлечения ради, а потому, что это действительно важно.

Йокояма:
Вот и в ходе этой записи мне пришлось заново себе представить «звуки тумана».


Возвращаясь к теме разговора и нынешнему туру BUCK-TICK: какие у вас впечатления от увиденного на концертах, Йокояма-сан?

Йокояма:
В том, как эта группа зажигает с песнями из новых альбомов, лежит ее сильная сторона – я каждый раз об этом думаю. Бывает, в основной части начинается какая-нибудь песня, к которой я сам приложил руку – и тут же мысль: «О! Что это за песня? Клёвая какая!» И вот думаешь, сколько же у них таких хороших песен.


То есть когда слышите ее после перерыва, то она воспринимается естественным образом.

Йокояма:
Да. «А? Что? Это же точь-в-точь интро к Thanatos!!», а потом понимаешь, что это оно и есть. То, что их теперешние песни очень клёвые – это само собой разумеется, но когда в промежутки между ними периодически вставляются песни из прошлого – у меня ощущение, что они с тех пор совершенно не изменились. И хотя сама подборка явно сделана в соответствии с теперешней концепцией, все равно очень чувствуется этот сильный волевой посыл, что «ничего не изменилось!» – вот такие это лайвы. То же касается и освещения, и видеоряда. И думаешь, что, конечно же, такая группа очень сильна.


Кстати, а не было ли чего-то, что вас озаботило?

Йокояма:
Когда я после перерыва увидел Имаи-сана на лайве в Шибуя Кокайдо, мне показалось, что он похудел.

Имаи:
Когда? В Шибуя Кокайдо?

Йокояма:
Конечно, все выглядели так, будто привели себя в форму, но у Имаи-сана вид был…

Имаи:
Э? Сумрачный? [«donyori» – изначально это «покрытый тучами», а здесь, видимо, это выражает либо мрачность, либо затуманенный – от слабости – взгляд.]

Йокояма:
Замученно-истощенный как будто бы. [«gessori»]

Имаи:
Да никакой не истощенный. (Смех.)

Йокояма:
Ну, может, это угол обзора такой был.


У вас, Имаи-сан, наблюдаются резкие перепады в весе?

Йокояма:
Когда выезжаешь в тур и начинается весь этот цикл, бывает у вас такое, что с началом следующей недели замечаешь, будто потолстел?

Имаи:
Да в турах как раз наоборот: вся еда точно расписана, питаешься правильнее, чем дома.

Йокояма:
Но по графику выходит, что как раз таки дома оказываешься чаще. Вот сейчас у вас режим не полетел из-за этого?

Имаи:
Да нет, потому что когда я дома – я рано встаю. Сегодня вот успел в Музее современного искусства побывать.


А вы ходите в музеи, Йокояма-сан?

Йокояма:
Два года назад на того самого Ван Гога я ходил, но вообще в музеи не хожу особо.

Имаи:
Не ходишь?

Йокояма:
Да, не хожу вот…

Имаи:
Несколько лет назад была выставка Дали – эх, вот на нее я постоянно ходил. [?? Или «вот на ней стоило бы не раз побывать»? 何年か前にダリ展があったけど、それにはしょっちゅう行ってたなぁ。]

Йокояма:
Что-то меня пугает направление этого разговора… Как будто бы мне говорят: «Ты почему, Йоко-чан, не ходишь смотреть такие вещи? Вообще не интересуешься?» (Смех.)

Имаи:
Вот именно…

Йокояма:
Ну, вот когда я хожу – тогда хожу.

Имаи:
Непонятно, что же ты тогда вообще смотришь. Ведь ты даже мангу не читаешь, правильно же?

Йокояма:
Просто разница между тем, что мне интересно, и тем, что неинтересно – она огромная. [?] А мангу я раньше смотрел, но потом просто перестал.

Имаи:
Какую ты мангу смотрел?

Йокояма:
Jump девяностых. Young Jump. То есть предпочитал оригинальные произведения, а не аниме из телевизора. Например, "KochiKame", "Yuu☆Yuu☆Hakusho", "Slam Dunk" , «JoJo» – третье поколение примерно… [?? 代目くらいかな]… Но «JoJo» вообще никуда не годится.

Имаи:
Вот как. Понял-принял. (Смех.) [ そうですか、了解しました。（笑）]

Йокояма:
Нет, ну я, конечно же, смотрю на Имаи-сана – и учусь. На самом деле, мне бы хотелось всякое-разное посмотреть, но на это ни денег нет, ни времени. И хотя Имаи-сан мне говорит: «Тебе почему неинтересно?», я как раз имею честь учиться у Имаи-сана, который всем интересуется. И вообще-то давно уже Имаи-сан мне не выговаривал. (Смех.)

______________________

скан: ?

АSAKI уже присутствовал на этих страницах дважды: когда рассказывал о походе на концерт B-T и когда пытался приохотить Имаи к черному чаю (!!!).

В этом интервью я сделала то, чего обычно не делаю: переводила чуть менее дословно, чем обычно — слегка, не критично — и при этом нигде не ставила квадратных скобок, чтобы не мешать течению этого... потока.

_________________








NB: Absolutely NO retranslations allowed.

[Автор неизвестен]

Ноябрь 2004 года, где-то в Токио. Перед интервью мы сначала немножко выпиваем, а выпив – сразу включаем диктофон. И как только пленка кассеты начинает крутиться, с господином Асаки, который все это время разговаривал обычным голосом, происходит необычайное превращение! Он громко напевает вступительную тему программы All Night Nippon и дает старт совместному интервью, которое таким образом превращается в радиопередачу господина Асаки, где он – ведущий, а господин Юта – гость!

__________
PLOFILE [sic!]

ASAKI (Age of Punk: вокал, гитара; Bug: гитара)

Родился 13-го декабря в г. Хиросаки префектуры Аомори, вырос в Саппоро.
Группа крови: B [третья]

1996.02.21 – дебют c видео «GUNIW TOOLS 1992-1994»
1996.05.22 – выходит сингл BUCK-TICK «Candy», в съемках видео которого принимают участие Guniw Tools
2000.11.26 – последний лайв в Shibuya Koukaidou; группа приостанавливает деятельность
2001.04.20 – объявлено о сольном проекте ASAKI под названием AGE of PUNK
2002.09 – ASAKI присоединяется к группе BUG. В настоящее время играет в обеих группах: и в BUG, и в AGE of PUNK!

Релизы:
2004.9.20:
the other side AGE of PUNK – мини-альбом “A.O.D.P. (AGE OF DIGITAL PUNK)”
2004.11.2:
BUG – альбом “IMPOSSIBLE IS NOTHING”

Лайвы:
2005 – 8-е января: Shinjuku Loft, 12-е марта: Осака, ESAKA MUSE, 14-е марта: Shibuya O-WEST

INFORMATION:
Sidewalk Artist Room, тел. 03-5768-5840, WEB: http://www.e-sidewalk.net
______________




Радио??

Асаки:
Хай! Итак, мы начинаем нашу рубрику «Рассказы с Ютой»!! С вами Асаки-чан!

Юта:
(Смех.) Наконец-то наступила очередь Асаки-чана.

Асаки:
Вы любитель FM, Юта-сан?

Юта:
Да вообще нет… Не особо.

Асаки:
«Не особо»! Непривычный, значит. (Смех.) Не мастер говорить, да?


Сдается мне, что попавший под этот сокрушительный радиодиджейский натиск господин Юта привык к совсем другим совместным интервью: это видно невооруженным глазом!



Юта:
Да, что-то прямо… жесть ситуация. (Смех.) Так и надо написать.


– Хай! (Смех.)

Асаки:
А что, эта рубрика разве не «Рассказы Юты» называлась? Нет? Ведь да?


– «Рассказы _c_ Ютой».

Асаки:
«Рассказы с Ютой?» То есть не «Рассказы про Юту».

Юта:
Не надо «про», я не хочу! (Смех.)

Асаки:
(Хохот.)

Юта:
Чтоб обо мне рассказывали…

Асаки:
Но вообще меня сколько в этом бактиковском журнале не было – лет 6-7? Или 7-8? И вот теперь...

Юта:
…снова у нас на сцене!..

Асаки:
…появляюсь я, да. Раньше я уже имел возможность побывать в рубрике Имаи-сана «По-имаевски», а вот в рубрику Юты-сана все никак не звали, и я такой – ну когда же позовут, ну когда… Эта рубрика – она ведь когда появилась?



Юта:
Когда?


– Совместные интервью?.. Хм… Да уж давно.

Асаки:
А кстати говоря, у меня тоже есть свой журнал-бюллетень, и там тоже есть такая рубрика с совместными интервью. Я даже диктофонной расшифровкой сам занимаюсь.

Юта:
Может, тогда и ты бы меня потом к себе пригласил.

Асаки:
Непременно! И да, о «рассказах» – ваш покорнейший в принципе большой поклонник «FM-нори», так что это скорее не talk session, а talk battle.

Юта:
Battle... Battle, значит.

Асаки:
Просто я вообще очень люблю боевые искусства. …Арэ? Что-то вы как-то немножечко сникли, нет? Такое впечатление.

Юта:
Да нормально я, нормально. (Смех.)

Асаки:
Нормально? А, ну так вы же не любите FM, да?

Юта:
Нет, не люблю. (Смех.)

Асаки:
А если AM? AM любите?

Юта:
Еще больше не люблю. (Смех.)


– (Смех.)



BUCK-TICK FAMILY
[1) По-видимому, «family» здесь и дальше – термин из джейпопа, имеющий в виду исполнителей, аффилированных вокруг определенной важной шишки: продюсера или композитора. Например, у небезызвестного Комуро Тецуи есть «семья» под названием "TK Family".
2) Юмор вокруг особы приближенной к императору «самого близкого человека», возможно, имеет отношение к названию дорамы "Tengoku ni ichiban chikai otoko"/«Самый близкий к раю человек» (1999], но не факт.]

Асаки:
Это который у вас уже раз?


– Девятый.

Асаки:
Я как человек из «партии B-T» длительное время являюсь практически главой этой семьи. И вот сейчас у (участников B-T) идет целая серия сольных проектов… А ведь ваш покорнейший – самая приближенная особа в семействе, да!

Юта & Фиштанк:
(Хохот.) !!

Асаки:
Да, приближенная особа! Вот я.

Юта:
А пришел только на девятый раз, хоть и приближенная. (Смех.)

Асаки:
(Смех.) Главное, что вот я выхожу на авансцену в этот девятый раз – но в то же время не принимаю участия ни в одном из этой серии сольных проектов. Как такое могло со мною получиться? И сегодня я, знаете ли, пришел для того, чтобы воззвать к справедливости по этому поводу.

Юта:
«Чтобы воззвать». (Смех.)

Асаки:
Именно!

Юта:
Здесь чувствуется гнев. (Смех.)

Асаки:
Именно, именно. (Смех.) Ну, хотя я рад и благодарен за то, что мое имя бывало включено в «Special thanks». И, разумеется, я был любезно приглашен в Wild Wise Apes – но, к большому сожалению, из-за сложностей с расписанием не смог поучаствовать. Поэтому данный talk guest-проект – это связующая ступень к следующим проектам! То есть, я хочу сказать, talk battle. Вследствие того, что я желал бы дальнейшей связки с вами.

Юта:
Еще и самая горячая особа к тому же. (Смех.)

Асаки:
Да. И вот она здесь, эта особа. Сегодня я пришел сюда, чтобы изменить саму сущность этой рубрики.

Юта:
Я аж боюсь. (Смех.)

Асаки:
«Changes・Uta» как бы. (Смех.)

Юта:
(Смех.)


Ну, а как вы познакомились?

Асаки:
Мы, можно сказать, уже восемь лет знакомы. Я дебютировал в 96-м, так что… Ну да, в этом году как раз восемь лет.

Юта:
Кажется, будто давным-давно уже общаемся.


– Самая первая встреча была во время клипа «Candy»? Или еще раньше?

Асаки:
Самая-самая первая встреча, значит.

Юта:
Мы в студии встретились.

Асаки:
В студии были люди из той группы, которая собиралась выпускать клип «Candy». И некий директор нас познакомил.

Юта:
«Некий», имя нельзя говорить. (Смех.)


– (Смех.)

Асаки:
Просто я что ни скажу – выходит хейт-спич.

Юта & Фиштанк:
(Смех.)

Асаки:
Я хорошо помню, с какой широченной улыбкой вы меня поприветствовали.

Юта:
А ты мне показался очень-очень тихим.


– Не то что сейчас. (Смех.)

Юта:
Вранье это было. (Смех.)

Асаки:
Вовсе нет, вовсе нет. Я тогда действительно сильно нервничал. Да и как тут не нервничать: первая встреча с BUCK-TICK, которым нет равных в поднебесном мире. Но вот и я, понятное дело, повзрослел – и невероятно, но факт: достиг категории «ветеран». (Смех.) Теперь меня уже чем попало не удивишь.

Юта:
Нет, ну Асаки-чан давно уже работает, и в самом деле.



Мастер-и-учитель Имаи!!

Юта:
Вы ведь с Имаи-куном большие друзья.

Асаки:
Да не то что друзья: ведь я – его ученик.


– У вас в профиле, Асаки-сан, написано про Имаи-сана, что он «мастер и учитель».

Асаки:
А как же иначе?!!

Юта:
«Мастер и учитель». (Смех.) Асаки-чан к нему домой ездит в какое-то несусветное время суток. Имаи-кун, бывает, выпьет и звонит ему в три часа ночи: «Приезжай!» – говорит. (Смех.) [Боже, а Йокояму-то всю жизнь стыдит за один ночной звонок.]


– Ээээ?!

Асаки:
(Хохот)!! Да я спокойно к этому отношусь, абсолютно.

Юта:
Причем вызвонит Асаки-чана – а сам засыпает. (Смех.)

Асаки:
О, вообще круче всего было, когда от Имаи-сана раз поступил звонок – «приезжай и купи по дороге гюдон» – в семь утра. Я такой: «Хай!», покупаю гюдон, приезжаю – а Имаи-сан спит.


– Ээээээ?!

Асаки:
Ну, я гюдон оставил и поехал обратно. А Имаи-сан утром проснулся, увидел гюдон и такой: «Это еще что такое?!» И, соответственно, взял да выкинул. (Смех.)


– Ээээээээ?! Бессердечие какое!

Асаки:
Да высший класс же.

Юта:
У-у. (Невеселый смех.)


– И все равно «мастер и учитель»?

Асаки:
Ну, вообще к тому, что я стал звать его «мастер и учитель», был свой повод.

Юта:
Какой?

Асаки:
До тех пор я называл его по-обычному, «Имаи-сан» – но это до тех пор!



– Ээ?

Асаки:
Это был незабываемый прошлый Новый год, 4-го января. А я до того дня всё сидел и писал песни. И вот думаю такой: «Новый год только что был, а я должен песни писать», то-сё. Ну, хотя надо сказать, что песни в итоге хорошие получились, необычные. В общем, я вызвал Такаши, басиста BUG. Говорю ему: «Раз у нас будет встреча для пробного прослушивания песен – устрой мне заодно и встречу Нового года». И вот мы пили сакэ «Коши но Камбай» и кричали под него: «Камбааааай!»

Юта:
Началась феерия бородатых приколов. (Смех.) Вот то, что сейчас было сказано – это так и надо записать.


– Хай. (Смех.)

Асаки:
А у меня такая особенность: я когда пью сакэ, то в какой-то момент забываю последние события. Теряю память.

Юта:
Ага.

Асаки:
И вот, значит, посреди всего этого звонит Имаи-сан: «Я тут Новый год справляю, давай ко мне!» Я такой: «Хаааай, уже еду!», кубарем свалился по лестнице аж с третьего этажа, потом в такси – и мы с Такаши вместе приехали к Имаи-сану домой. А я к тому времени уже был не в себе – вроде даже и в дверь не успел войти, как сразу начал с жуткого наезда: «Имаи, щас я тя прибью!» В общем, страшный дебош устроил, с кусанием и брыканием. В такой разнос пошел, что Такаши мне говорит: «С огромным нежеланием вынужден тебя выкинуть за дверь».

Юта:
«С огромным нежеланием вынужден». (Смех.)


– (Смех.)

Асаки:
То есть, получается, вот какой я тарарам устроил: даже собственный одногруппник мне сказал, что еще немного – и он будет с огромным нежеланием вынужден меня выкинуть вон. Заломили мне, беспамятному, руки за спину, чтобы унять, и уехал я домой. На следующий день урывками узнал от других всю эту историю, слушал багровый от стыда! Первым делом послал мэйл Имаи-сану – узнать, как он поживает. Ну, и вставил туда знак 凹.

Юта:
(Смех.)

Асаки:
Имаи-сан увидел знак 凹, явно подумал, что это щит из игры «Космические захватчики», и отправил мне ответ, по ощущению похожий на атакующий истребитель – бдыщь-бдыщь-бдыщь! – потому что там был знак 凸. У меня PHS-мобильник, на нем кодировка искажается. И вот с какой стороны ни посмотри, но это 凸 выглядело так, будто мне показывают средний палец.

Юта & Фиштанк:
(Хохот.)

Асаки:
О, ну, думаю, вообще взбесился. В полной панике звоню ему по телефону.

Юта:
Сказать, чтоб не бесился? (Смех.)

Асаки:
Говорю: «В-вы правда гневаетесь?» Он: «Э? А ну-ка приезжай!! (Гнев.)» Тут уж я подумал, что да, и правда положение аховое. Накупил всякого, приехал к Имаи-сану и пал перед ним ниц в глубочайшем поклоне.

Юта & Фиштанк:
(Смех.)

Асаки:
И сказал: «Позвольте называть вас «мастер и учитель».


– Так вот, значит, с каких пор.

Юта:
«Мастер и учитель»??? (Смех.)

Асаки:
Именно: любезно простивший меня мастер, великодушный учитель Имаи! Я не могу говорить об этом без слёз признательности.

Юта:
«Слёзы признательности». (Смех.)

Асаки:
И я собираюсь следовать за ним всю свою жизнь!

Юта:
(Смех.)



Репетиции и репетиционный headbanging

Асаки:
Кстати, вы по скольку часов примерно репетируете?

Юта:
Да не так уж много. Мы все устаем очень быстро. Так что в итоге репетиции получаются такие, чтоб только атмосферу почувствовать – да и ладно.

Асаки:
А я сейчас в двух группах играю, в AGE of PUNK и в BUG. Поэтому устраиваю себе краткие битвы при полной концентрации, по-спартански.

Юта:
О-о. Ну, вообще мы с Ани тоже иногда можем раньше прийти, чтобы ритм-секцией заняться.

Асаки:
А я с обеими группами вхожу в такой настрой, будто это настоящий лайв, и ударяюсь в headbanging – это ж все равно только репетиции.

Юта:
Ува-а!


– Ээ?!

Асаки:
У меня там похрустывает уже где-то.

Юта:
Вот послушаешь и понимаешь, что у нас как-то… гладенько всё.

Асаки:
А как у вас насчет того, чтоб перед зеркалом всякие позы практиковать?

Юта:
Ваа-бще такого нет, абсолютно.


– (Смех.) А вы, Асаки-сан, делаете это?

Асаки:
М-м? А как же иначе?!?! Это ведь уроки танцев такие!

Юта & Фиштанк:
(Смех.)



Этот talk battle отклонялся от темы разговора все дальше, из-за чего стафф Фиштанка оказался в весьма затруднительном положении. А заметивший это господин Асаки, между прочим,

Самовыдвинулся!!

Асаки:
Вот. Так время и тратится зазря. (Смех.)

Юта:
Наверно, уж и место кончилось: не выйдет совместного интервью. (Смех.)

Асаки:
Вам бы, Юта-сан, не мешало в этот раз самому сделать расшифровку пленки. Раз уж рубрика все-таки называется «Рассказы с Ютой».

Юта:
Но ты, Асаки-чан, вообще крут, раз сам этим занимаешься.


– И правда: круто. Может, Асаки-сан, вы тогда и это совместное интервью могли бы…

Асаки:
Не хочу!


– Ну что ж… Но все равно: потрясающе! Вы ведь сами выдвинули свою кандидатуру для этого совместного интервью, правильно?

Асаки:
Да, я самовыдвинулся. А как же иначе?!

Юта:
«Самовыдвинулся». (Смех.)

Асаки:
Да, я, который наконец-то объявляется: на девятый раз. Как постоянный член семьи BUCK-TICK я просто обязан был вскоре показаться. А то, глядишь, фанаты BUCK-TICK уже и забывать бы меня начали.

Юта & Фиштанк:
(Хохот) !!

Асаки:
А сам я буду по-своему стараться, как могу!! Вот о чем я хотел сообщить! Ну, типа того. (Смех.)


Эти двое все еще не наговорились. Однако пространство журнала ограничено – и потому было принято беспрецедентное решение: разделить нынешнюю рубрику на две части, «Начало» и «Окончание»!!
Да и закончится ли этот разговор во второй части… Узнаем в следующем номере!








_____________

сканы: tigerpal

Материалов из следующего номера, к сожалению, нет.

Hisashi Imai presents: "По-имаевски" ("Imai-na kanji").

(И так заманчиво на белом фоне просвечивает фото с другой страницы.)

Помнится, очень заинтересовали когда-то эти загадочные письмена

Оказалось, там только лишь следующее:


________________
"Нашел, когда убирался. Портрет Сида Вишеса, который мне подарили на день Валентина, когда я учился в старших классах. Сложные [ощущения], однако. [ビミョーでやんす__ -- что за горизонтальный элемент в конце?]
Хисаши"
________________


скан: tigerpal

К сожалению, из этого журнала не отсканировано больше никаких текстов, кроме барабанного Q&A с Ани.