![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Вот это местами было довольно заковыристо...
____________________
(c) Mother Goose no Tenmado (Kokusyoku Sumire Yuka no Blog)
BUCK-TICK TOUR Arui Wa Anarchy: Воспоминания (ч. 3)
↑На сей раз удачно попавший в кадр Юта-сан、、
чрезвычайно озорной человек… 
…Вот!
А у Имаи-сана руки такие длинные.
И белые…
Скоро BUCK-TICK-о-ни-сама [="уважаемые старшие братья"] начнут свой лайвхаус-тур.
Чтобы не стерлись воспоминания и эмоции, оставшиеся после холл-тура, напишу здесь о наших сессионных песнях.
Вышло длинно, но вы не уходите, пожалуйста.
Пожелание сыграть с нами вместе песню "VICTIMS OF LOVE with KOKUSYOKU SUMIRE" прозвучало еще на обмытии альбома Arui wa Anarchy. После этого все еще долго никак не могло определиться, но наконец было решено, что мы выступим с группой в сентябре на пяти концертах – и раз уж это произойдет, то есть также пожелание устроить session еще на несколько песен. Вот такой поступил заказ.
Сначала Имаи-сан отобрал несколько песен-кандидатов – помимо Victims~, там были DIABOLO, DOLL, Alice In Wonder Underground и Muma, – о чем и сообщил. Я подумала было, что дополнительно целых четыре песни – это слишком много для session'а, и из этой выборки нужно сделать еще одну… После чего Имаи-сан совсем замолчал и перестал объявляться.
А дата репетиции неумолимо приближается.
Если не начать делать аранжировки, то мы не укладываемся в срок.
У Имаи-сана есть много других дел помимо обдумывания нашей совместной стратегии, поэтому торопить его – это, конечно, как-то… Но, думая об этом, я все же отправила ему мэйл:
«Решите с песнями, пожалуйста!»,
на который последовал ответ:
«Прошу прощения… Может, и все сыграем, а может, какие-то не сыграем… *Потеет от неловкости*».
А раз так, то принимаемся за аранжировки для всех песенーーー
[それなら全部アレンジしたる – кто именно, какой оттенок?]
И следующие несколько дней мы оба [«оба» или все же «обе»? Но раз только что было про Имаи, то, видимо, первое…] отчаянно корпели над аранжировками[, наживая себе мешки под глазами]. [Что такое 目の下に熊を飼いながら? Типа «под глазами появились мешки такого размера, что из них можно было кормить медведей»??? ]
Эти старания (или нет?) принесли плоды: после репетиции мы устроили прогон всех песен-кандидатов, в результате чего решили сыграть их все.
Аранжировки делались в отчаянном цейтноте – но все же это было очень приятное время. Работа без остановок, без сна, но с большим удовольствием.
Всё потому, что хотя там были и песни, которых я раньше не слышала, но в итоге я каждую из них смогла полюбить.
Песни в нашем session'е были таковы, что там «уже не поместятся другие инструменты», в хорошем смысле.
Возможно, их специально так и подбирали.
Вот только Muma, например, обладает такой завершенностью, что будет звучать хорошо хоть с нами, хоть без нас – так мне казалось. Но раз уж она вошла в список, то чего бы хотели от нас участники? И какое звучание здесь будет наилучшим? Вот о чем я думала, когда делала аранжировку.
У коллеги Сачи были по этому поводу свои идеи с точки зрения конкретно скрипки, поэтому здесь я напишу только о своих впечатлениях.
DIABOLO
К этой песне аранжировку было сделать легче всего, и именно ее Имаи-сан больше всего хотел исполнить с нами вместе. Чем дальше в ней идет развитие аккордов, тем больше хочешь расплакаться – и в очередной раз испытываешь трепет перед талантом Имаи-сана и его ощущением мелодии.
Декадентский цирк, клоуны, упадническая атмосфера салона, где собираются эстеты в духе Оскара Уайльда – таковы ключевые образы, на которых строилась концепция аккордиона. В {{обратную сторону припева}} [??? サビウラ] я включила мелодию «Галопа» из «Клоунов» Д. Б. Кабалевского. [Вроде у него есть «Галоп», есть отдельно «Клоуны» и есть еще «Галоп комедиантов» – но ни на что из этого оно не слишком похоже.]
Подпевку я пыталась сделать как можно более эротичной, чтобы соответствовать роли одной из «дамочек», которые «вьются» [«muragaru shukujo»] вокруг Сакураи-сана.
И мне лично кажется, что аранжировка скрипки в припеве вышла просто на 2000 баллов из 2000. Потрясающая мелодия.
«Этот твой мрак в твоей тьме» [«Anata no yami ni, anata no sono kurayami»] – слова, которые насквозь пронзали страдающее сердце.
Я пела их с мыслью о том, что тексты Сакураи-сана – это воистину тот случай, когда (-)+(-)=(+).
Alice in Wonder Underground
При прослушивании эта песня мне очень понравилась, но я подумала, что вряд ли смогу внести в нее какой-то вклад.
Это чисто rockовая вещь с громкой гитарой, и мне показалось, что аккордион в ней утонет. Я думала о фортепьянной аранжировке – но Йоко-чан уже придумал для этой песни звуки, похожие на классические электроклавиши [«rock organ»]…
В итоге остановилась на том, что это будет (как бы) рок-пианино, и я буду в соответствующем стиле колотить по клавишам. Там также присутствовал ярко выраженный бас – и чтобы он не конфликтовал с басом Юты-сана, я по ходу работы над аранжировкой спрашивала о том, что мне было неизвестно.
[[Пытаясь предвосхитить?]] ожидания участников группы: [??? メンバーの思惑としては、…], я подумала: «Хорошо, если здесь будет Алиса» и собиралась петь как можно кавайнее – но вот и Имаи тоже сказал про «ночное шествие ста демонов», так что получилось, видимо, «по-эпикурейски».
DOLL
Это тоже песня, обладающая завершенностью и звуковой насыщенностью, поэтому аранжировка была проблематичной.
И тут я кое-что вспомнила.
Когда обмывали альбом «Arui wa Anarchy», Сакураи-сан сказал: «Я хотел бы выступить с Kokusyoku Sumire только втроем, в акустическом варианте».
А такое пожелание, вероятно, можно выполнить лишь с помощью этой песни и никакой другой, подумала я.
Но присутствовало беспокойство: времени уже не оставалось, а эта песня обычно исполнялась с секвенсером, и я не знала, хорошо ли будет вносить настолько масштабные изменения на таком позднем этапе.
И так как Имаи-сан тоже вслух высказывал желание, чтобы мы «вовсю развернулись по-сумиредзовски», я взяла на себя дерзость использовать в самом начале мелодию нашей песни Yumemiru Shoujo Ningyou [«Мечтающая куколка»], послужившую связкой с DOLL (эта песня – история несчастной любви, которую младшая сестра питает к старшему брату, подходит в самый раз), а аранжировку предложила такую, которая бы выгодно подчеркивала вокал Сакураи-сана на протяжении всей песни.
Готовую демозапись участники прослушали все вместе. «Хорошо! Попробуем!» – такова была их реакция, и я очень благодарна о-ни-самам за такую открытость восприятия.
На самих выступлениях я каждый раз безумно нервничала: ведь если я ошибусь, то тем самым доставлю Сакураи-сану громадные неудобства. Но если бы я чем-то выдала свои эмоции, то люди стали бы из-за этого волноваться – поэтому я старалась как можно больше напускать на себя такой вид, будто мне все нипочем.
Итак, я в меру понервничала – и мы исполнили DOLL так, что это выступление мне вполне понравилось.
И даже слушая похожую на волнующий хоррор мелодию скрипки в исполнении давней коллеги, я тоже думала: «Какая молодец!..»
«Танго, мамбо, ча-ча-ча, последний вальс с тобой» [«Kimi to tango-mambo-chacha, saigo no waltz»]. Ритмы танго и вальса я в песне использовала, а вот мамбо там отсутствует. (Смех.) Очень раскаиваюсь.
Muma
Относительно этой песни мне меньше всего верилось, что я смогу в нее что-то привнести.
У меня было три альтернативы: вокал, аккордион или пианино. Аккордеон – нет, так как его звук просто утонет (хотя в случае записи можно было бы попробовать органоподобное звучание), пианино не придумывается, так что остается полностью погрузиться в вариант с вокалом.
Так я и решила.
Когда я смотрела, как исполняется Muma на лайве в Художественном театре Йокосуки, то увидела, что зрители на ней воздевают обе руки вверх. Я впервые наблюдала нечто подобное и в полном шоке подумала: «Это что за религиозные вещи такие?!»
Так что роль, соответствующая образу песни – это «служительница Церкви Короля Демонов Сакурая в Тундре». [Ну… как-то так :-D: 櫻井大魔王のしもべのツンドラ教女官役]
В этой песне изначально был секвенсер и женская подпевка. Я пыталась ее копировать, звучать с ней в унисон, петь другую мелодию – и поняла, что наиболее впечатляющим является вариант, когда я исполняю ту же мелодию припева, но на октаву выше. (Ориентиром для меня было что-то наподобие Dies Irae, являющегося частью религиозного музыкального произведения «реквием».)
Обычно я пою, одновременно играя на аккордионе или пианино – поэтому петь со свободными руками было необычно, я испытывала странную неловкость, так что еще и старательно пританцовывала (хотя скорее просто раскачивалась).
И когда я смогла вместе со зрителями воздеть руки вверх – это было невыразимо волнующее переживание.
Потрясающая песня.
Мы смогли исполнить ее лишь один раз на концерте в Осаке – но наградой нам послужил тот факт, что это единственное исполнение увидел Канемицу-сан, который нас буквально захвалил.
↑ Свидетельства приложенных усилий. Все тексты я выучила наизусть, да. Очень сильные эмоции.
Был один хороший эпизод.
Когда мы сидели и обмывали прошедший в NHK-холле финал, то присутствовавшие на лайве Йоко-чан, Yow-Row-сан из GARI, директор по записи Танака-сан, звукорежиссер Хирума-сан – вся эта огромная компания людей то и дело хвалила Сумиредзов, чем совсем нас засмущала. И наблюдавший за этим в сторонке Имаи-сан, уже слегка пьянеющий, пробурчал:
– Да-а… Как хорошо все-таки, что вот этот стеснительный дядька набрался смелости и их (т. е. Сумиредзов) позвал.
[«Shy-na ossan». То есть «застенчивым/стеснительным» сам Имаи себя изначально и назвал. 8-)]
Вот так.
Имаи-сан, который (*сиквел*) на предварительной встрече перед записью VICTIMS~ был так напряжен, что практически ничего не говорил. (Мы с коллегой тоже поначалу боялись.)
Когда начались обсуждения аранжировки, он постепенно начал разговаривать, потом также поучаствовал в записи Kokusyoku Sumire (об этом я вскоре тоже напишу), и просто если подумать: с августа прошлого года и до конца тура мы с Имаи-саном постоянно поддерживали контакт и встречались, и вот ощущение того, что этому настал конец, накрывает по полной, а тут он еще и говорит такую вещь – пускай даже потому, что находится навеселе, но мне показалось, что я сейчас заплачу навзрыд: ува-а!!
И я подумала: как хорошо, что Имаи-сан нашел нас и взял к себе [букв. «подобрал» x-)], и как хорошо, что мы смогли выступить вместе с BUCK-TICK. Ради этих людей можно сделать все, что угодно.
Но, как это ни печально, удел младших сестер таков, что им надо расставаться со старшими братьями и двигаться дальше по своему пути!
Нас ждут event'ы и лайв-тур, призванные ознакомить мир с альбомом «COSMOPOLITAN», в котором поучаствовал также и Имаи-сан.
И если наступит день, когда мы снова сможем выступить вместе с о-ни-самами, то я хочу, чтобы они увидели уже других Сумиредзов, совершивших левел-ап по мастерству. А для этого – тренировки, тренировки и ничего, кроме тренировок.
Скоро я также смогу сделать сводный анонс концертов на следующий год.
Мы собираемся приехать в самые разные места, так что ожидайте.
______________________
____________________
(c) Mother Goose no Tenmado (Kokusyoku Sumire Yuka no Blog)
BUCK-TICK TOUR Arui Wa Anarchy: Воспоминания (ч. 3)
↑На сей раз удачно попавший в кадр Юта-сан、、
чрезвычайно озорной человек… …Вот!
А у Имаи-сана руки такие длинные.
И белые…
Скоро BUCK-TICK-о-ни-сама [="уважаемые старшие братья"] начнут свой лайвхаус-тур.
Чтобы не стерлись воспоминания и эмоции, оставшиеся после холл-тура, напишу здесь о наших сессионных песнях.
Вышло длинно, но вы не уходите, пожалуйста.
Пожелание сыграть с нами вместе песню "VICTIMS OF LOVE with KOKUSYOKU SUMIRE" прозвучало еще на обмытии альбома Arui wa Anarchy. После этого все еще долго никак не могло определиться, но наконец было решено, что мы выступим с группой в сентябре на пяти концертах – и раз уж это произойдет, то есть также пожелание устроить session еще на несколько песен. Вот такой поступил заказ.
Сначала Имаи-сан отобрал несколько песен-кандидатов – помимо Victims~, там были DIABOLO, DOLL, Alice In Wonder Underground и Muma, – о чем и сообщил. Я подумала было, что дополнительно целых четыре песни – это слишком много для session'а, и из этой выборки нужно сделать еще одну… После чего Имаи-сан совсем замолчал и перестал объявляться.
А дата репетиции неумолимо приближается.
Если не начать делать аранжировки, то мы не укладываемся в срок.
У Имаи-сана есть много других дел помимо обдумывания нашей совместной стратегии, поэтому торопить его – это, конечно, как-то… Но, думая об этом, я все же отправила ему мэйл:
«Решите с песнями, пожалуйста!»,
на который последовал ответ:
«Прошу прощения… Может, и все сыграем, а может, какие-то не сыграем… *Потеет от неловкости*».
А раз так, то принимаемся за аранжировки для всех песенーーー
[それなら全部アレンジしたる – кто именно, какой оттенок?]И следующие несколько дней мы оба [«оба» или все же «обе»? Но раз только что было про Имаи, то, видимо, первое…] отчаянно корпели над аранжировками[, наживая себе мешки под глазами]. [Что такое 目の下に熊を飼いながら? Типа «под глазами появились мешки такого размера, что из них можно было кормить медведей»??? ]
Эти старания (или нет?) принесли плоды: после репетиции мы устроили прогон всех песен-кандидатов, в результате чего решили сыграть их все.
Аранжировки делались в отчаянном цейтноте – но все же это было очень приятное время. Работа без остановок, без сна, но с большим удовольствием.
Всё потому, что хотя там были и песни, которых я раньше не слышала, но в итоге я каждую из них смогла полюбить.
Песни в нашем session'е были таковы, что там «уже не поместятся другие инструменты», в хорошем смысле.
Возможно, их специально так и подбирали.
Вот только Muma, например, обладает такой завершенностью, что будет звучать хорошо хоть с нами, хоть без нас – так мне казалось. Но раз уж она вошла в список, то чего бы хотели от нас участники? И какое звучание здесь будет наилучшим? Вот о чем я думала, когда делала аранжировку.
У коллеги Сачи были по этому поводу свои идеи с точки зрения конкретно скрипки, поэтому здесь я напишу только о своих впечатлениях.
DIABOLOК этой песне аранжировку было сделать легче всего, и именно ее Имаи-сан больше всего хотел исполнить с нами вместе. Чем дальше в ней идет развитие аккордов, тем больше хочешь расплакаться – и в очередной раз испытываешь трепет перед талантом Имаи-сана и его ощущением мелодии.
Декадентский цирк, клоуны, упадническая атмосфера салона, где собираются эстеты в духе Оскара Уайльда – таковы ключевые образы, на которых строилась концепция аккордиона. В {{обратную сторону припева}} [??? サビウラ] я включила мелодию «Галопа» из «Клоунов» Д. Б. Кабалевского. [Вроде у него есть «Галоп», есть отдельно «Клоуны» и есть еще «Галоп комедиантов» – но ни на что из этого оно не слишком похоже.]
Подпевку я пыталась сделать как можно более эротичной, чтобы соответствовать роли одной из «дамочек», которые «вьются» [«muragaru shukujo»] вокруг Сакураи-сана.
И мне лично кажется, что аранжировка скрипки в припеве вышла просто на 2000 баллов из 2000. Потрясающая мелодия.
«Этот твой мрак в твоей тьме» [«Anata no yami ni, anata no sono kurayami»] – слова, которые насквозь пронзали страдающее сердце.
Я пела их с мыслью о том, что тексты Сакураи-сана – это воистину тот случай, когда (-)+(-)=(+).
Alice in Wonder UndergroundПри прослушивании эта песня мне очень понравилась, но я подумала, что вряд ли смогу внести в нее какой-то вклад.
Это чисто rockовая вещь с громкой гитарой, и мне показалось, что аккордион в ней утонет. Я думала о фортепьянной аранжировке – но Йоко-чан уже придумал для этой песни звуки, похожие на классические электроклавиши [«rock organ»]…
В итоге остановилась на том, что это будет (как бы) рок-пианино, и я буду в соответствующем стиле колотить по клавишам. Там также присутствовал ярко выраженный бас – и чтобы он не конфликтовал с басом Юты-сана, я по ходу работы над аранжировкой спрашивала о том, что мне было неизвестно.
[[Пытаясь предвосхитить?]] ожидания участников группы: [??? メンバーの思惑としては、…], я подумала: «Хорошо, если здесь будет Алиса» и собиралась петь как можно кавайнее – но вот и Имаи тоже сказал про «ночное шествие ста демонов», так что получилось, видимо, «по-эпикурейски».
DOLLЭто тоже песня, обладающая завершенностью и звуковой насыщенностью, поэтому аранжировка была проблематичной.
И тут я кое-что вспомнила.
Когда обмывали альбом «Arui wa Anarchy», Сакураи-сан сказал: «Я хотел бы выступить с Kokusyoku Sumire только втроем, в акустическом варианте».
А такое пожелание, вероятно, можно выполнить лишь с помощью этой песни и никакой другой, подумала я.
Но присутствовало беспокойство: времени уже не оставалось, а эта песня обычно исполнялась с секвенсером, и я не знала, хорошо ли будет вносить настолько масштабные изменения на таком позднем этапе.
И так как Имаи-сан тоже вслух высказывал желание, чтобы мы «вовсю развернулись по-сумиредзовски», я взяла на себя дерзость использовать в самом начале мелодию нашей песни Yumemiru Shoujo Ningyou [«Мечтающая куколка»], послужившую связкой с DOLL (эта песня – история несчастной любви, которую младшая сестра питает к старшему брату, подходит в самый раз), а аранжировку предложила такую, которая бы выгодно подчеркивала вокал Сакураи-сана на протяжении всей песни.
Готовую демозапись участники прослушали все вместе. «Хорошо! Попробуем!» – такова была их реакция, и я очень благодарна о-ни-самам за такую открытость восприятия.
На самих выступлениях я каждый раз безумно нервничала: ведь если я ошибусь, то тем самым доставлю Сакураи-сану громадные неудобства. Но если бы я чем-то выдала свои эмоции, то люди стали бы из-за этого волноваться – поэтому я старалась как можно больше напускать на себя такой вид, будто мне все нипочем.
Итак, я в меру понервничала – и мы исполнили DOLL так, что это выступление мне вполне понравилось.
И даже слушая похожую на волнующий хоррор мелодию скрипки в исполнении давней коллеги, я тоже думала: «Какая молодец!..»
«Танго, мамбо, ча-ча-ча, последний вальс с тобой» [«Kimi to tango-mambo-chacha, saigo no waltz»]. Ритмы танго и вальса я в песне использовала, а вот мамбо там отсутствует. (Смех.) Очень раскаиваюсь.
MumaОтносительно этой песни мне меньше всего верилось, что я смогу в нее что-то привнести.
У меня было три альтернативы: вокал, аккордион или пианино. Аккордеон – нет, так как его звук просто утонет (хотя в случае записи можно было бы попробовать органоподобное звучание), пианино не придумывается, так что остается полностью погрузиться в вариант с вокалом.
Так я и решила.
Когда я смотрела, как исполняется Muma на лайве в Художественном театре Йокосуки, то увидела, что зрители на ней воздевают обе руки вверх. Я впервые наблюдала нечто подобное и в полном шоке подумала: «Это что за религиозные вещи такие?!»
Так что роль, соответствующая образу песни – это «служительница Церкви Короля Демонов Сакурая в Тундре». [Ну… как-то так :-D: 櫻井大魔王のしもべのツンドラ教女官役]
В этой песне изначально был секвенсер и женская подпевка. Я пыталась ее копировать, звучать с ней в унисон, петь другую мелодию – и поняла, что наиболее впечатляющим является вариант, когда я исполняю ту же мелодию припева, но на октаву выше. (Ориентиром для меня было что-то наподобие Dies Irae, являющегося частью религиозного музыкального произведения «реквием».)
Обычно я пою, одновременно играя на аккордионе или пианино – поэтому петь со свободными руками было необычно, я испытывала странную неловкость, так что еще и старательно пританцовывала (хотя скорее просто раскачивалась).
И когда я смогла вместе со зрителями воздеть руки вверх – это было невыразимо волнующее переживание.
Потрясающая песня.
Мы смогли исполнить ее лишь один раз на концерте в Осаке – но наградой нам послужил тот факт, что это единственное исполнение увидел Канемицу-сан, который нас буквально захвалил.
↑ Свидетельства приложенных усилий. Все тексты я выучила наизусть, да. Очень сильные эмоции.
Был один хороший эпизод.
Когда мы сидели и обмывали прошедший в NHK-холле финал, то присутствовавшие на лайве Йоко-чан, Yow-Row-сан из GARI, директор по записи Танака-сан, звукорежиссер Хирума-сан – вся эта огромная компания людей то и дело хвалила Сумиредзов, чем совсем нас засмущала. И наблюдавший за этим в сторонке Имаи-сан, уже слегка пьянеющий, пробурчал:
– Да-а… Как хорошо все-таки, что вот этот стеснительный дядька набрался смелости и их (т. е. Сумиредзов) позвал.
[«Shy-na ossan». То есть «застенчивым/стеснительным» сам Имаи себя изначально и назвал. 8-)]
Вот так.
Имаи-сан, который (*сиквел*) на предварительной встрече перед записью VICTIMS~ был так напряжен, что практически ничего не говорил. (Мы с коллегой тоже поначалу боялись.)
Когда начались обсуждения аранжировки, он постепенно начал разговаривать, потом также поучаствовал в записи Kokusyoku Sumire (об этом я вскоре тоже напишу), и просто если подумать: с августа прошлого года и до конца тура мы с Имаи-саном постоянно поддерживали контакт и встречались, и вот ощущение того, что этому настал конец, накрывает по полной, а тут он еще и говорит такую вещь – пускай даже потому, что находится навеселе, но мне показалось, что я сейчас заплачу навзрыд: ува-а!!
И я подумала: как хорошо, что Имаи-сан нашел нас и взял к себе [букв. «подобрал» x-)], и как хорошо, что мы смогли выступить вместе с BUCK-TICK. Ради этих людей можно сделать все, что угодно.
Но, как это ни печально, удел младших сестер таков, что им надо расставаться со старшими братьями и двигаться дальше по своему пути!
Нас ждут event'ы и лайв-тур, призванные ознакомить мир с альбомом «COSMOPOLITAN», в котором поучаствовал также и Имаи-сан.
И если наступит день, когда мы снова сможем выступить вместе с о-ни-самами, то я хочу, чтобы они увидели уже других Сумиредзов, совершивших левел-ап по мастерству. А для этого – тренировки, тренировки и ничего, кроме тренировок.
Скоро я также смогу сделать сводный анонс концертов на следующий год.
Мы собираемся приехать в самые разные места, так что ожидайте.
______________________
сексист Юта 
